Cosmopolis já está saindo e com isso, iniciar as entrevistas como esta em que Robert fala sobre muitos aspectos interessantes relacionados com a sua experiência de filmagem. É muito bom! Juntamente com esta entrevista, há também dois do diretor David Cronenberg e autor do romance, de Don DeLillo que traduzi também menções a Robert. Boa leitura!
Entrevista com Rob
Você já estava familiarizado com o romance de Don DeLillo?
ROB
A primeira vez que leu o roteiro que vimos no papel, você imaginou como seria?
ROB: Nem um pouco. A primeira vez que falei com David eu expliquei que eu não podia trabalhar esse personagem e ele tranquilizou-me que era um bom sinal. Desde então, tenho muitas perguntas e eu deixei todo o texto a evoluir de forma progressiva e orgânica, na transformação de escolhas visuais que compõem o filme. Foi um processo vivo, embora durante a primeira semana de filmagens, estávamos todos ainda se perguntando caminho que ele tomaria com as gravações , mas uma vez terminado, tudo era muito charmoso, era como se o filme fosse modelado passo a passo.
Agora ele está pronto, o filme é muito diferente do script ou, inversamente, ficou fiel á ele?
ROB: Difícil dizer, o filme se move em vários níveis. Eu já vi isso duas vezes até agora. O primeiro fiquei espantado com o seu lado grotesco: enquanto está em turnê sabiam o que estavam vendo na tela, mas o tom foi alienante. Na segunda vez, no entanto, assumiu o peso do que tinha sido envolvido. Tem sido duas sessões particulares para testar a recepção do público, cujas reações foram variadas e abrangentes, a partir de sorrisos para a tensão. Apesar de sua complexidade, fiquei espantado com a forma como Cosmopolis foi capaz de causar uma variedade tão grande de emoções.
Em sua opinião, quem é Eric Packer? Como você o descreveria?
ROB: Para mim, Eric se sente como uma pessoa que pertence a outro mundo, vivendo como se tivesse nascido em outro planeta e, em seguida, tenta descobrir quem realmente deve viver. Mais simplesmente, Packer não entende como o mundo funciona .
No entanto, ele tem bastante conhecimento do mundo que ele vive para ser capaz de criar uma fortuna.
ROB: Sim, mas de uma forma muito abstrata. Atividades de intermediação bancária, e especulativo não estão ligados. Se bem gerido em tudo o que não é porque ele é um especialista da indústria. Se qualquer coisa, é muito raro, com um instinto, uma coisa muito misteriosa e profunda, que pode tratar os algoritmos como se fossem mágicas. No filme, como no livro, você pode ver que a sua abordagem aos dados financeiros tende a mostrá-lo novamente no futuro, como eles não sabem como viver o presente. Talvez, de alguma forma, consegue captar os mecanismos do mundo em torno dele, mas apenas de uma maneira particular e obscura.
Tem discutido este assunto com David Cronenberg?
ROB: Um pouco, sim. Mas ele gostava quando eu estava procurando respostas para algo inexplicável. Em particular, apreciado como eu comecei a rezar sem saber realmente o que eu estava fazendo e, assim que ele percebeu que eu estava dando a luz a as seqüências de causa e efeito, eu congelei. Foi uma maneira muito estranha de dirigir, baseado inteiramente em sentimentos, em vez de idéias.
Como você se preparou para o papel?
ROB: David não gosta de testes. Nós não falamos muito sobre o filme antes que ele começou a filmar. Durante a produção, apenas conheci os outros atores no set e só aí eu descobri como é que literalmente apareceriam na limusine de Eric Packer. E foi muito agradável. Desde o início das filmagens, é como se eu tivesse vivido o filme e a máquina: Eu sempre estava lá, tinha se tornado minha casa e no meu espaço eu comprimentei todos os outros atores, eles vieram me visitar enquanto eu permanecia sentado sobre o tipo de trono. Sentindo tudo um com um veludo que o ambiente era bastante confortável e todos os outros tiveram que praticamente se adaptar ao que era o meu mundo.
Tinham aspectos seus relacionados sobre a aparência de seu personagem, ou na roupa?
ROB: Sim, o importante era que Packer tinha uma aparência neutra. Em seguida, procurou evitar as características mais óbvias e pessoas de negócios estereotipadas. A discussão só foi apenas na escolha de óculos de sol para usar no começo, eu tentei um par que eram desconhecidos e que eles não diziam nada sobre o personagem.
Faz muita diferença filmar as cenas no mesma ordem cronológica do roteiro?
ROB: Acho que foi muito importante, ele cria um efeito cumulativo que molda todo o filme. No início das filmagens, ninguém sabe qual será o tom final ... Bem, talvez só David, mas ele nunca sugeriu. Para a tripulação, a identidade do filme que você construiu como Packer revelou algo mais sobre si mesmo. Além disso, deixe-me voltar, a fim de capturar toda a essência do Packer quando sua vida está gradualmente caindo aos pedaços.
Uma das peculiaridades de seu papel é que, um após o outro, ele se vê obrigado a conhecer e interagir com diferentes atores. Como se sente?
ROB: Quando eu concordei em fazer o filme, o único ator Paul Giamatti já estava contratado, eu sempre considerei um grande ator. Então, foi muito mágico e assustador ver Juliette Binoche, Samantha Morton e Mathieu Amalric encarnando em seus personagens. Cada um deles trouxe um tom diferente no palco e não tem sido fácil estar em um curto espaço de tempo como David tinha pedido deles. Eles tiveram que transformar a sua atuação e ser guiado pelo contexto. Eu estava dentro do mundo de Cosmopolis o tempo todo, mas eles estavam acostumados a essa realidade e entrar em sintonia com o seu ritmo. Enquanto estávamos filmando, Juliette Binoche foi também muito envolvida no processo criativo, sugerindo hipóteses diferentes de agir, em seguida, colocar no lugar.
Isto significa que existem vários estilos de atuação, ditada principalmente pelas diferentes nacionalidades de atores? Ou todos os atores tenham cumprido com as disposições do Cronenberg?
ROB: Há sentimentos diferentes e eu acho que David não queria mais. Paradoxalmente, essa diversidade é sublinhado por todas as celebridades que são supostamente americanos, exceto o de Mathieu Amalric. Esta diversidade está ligada à cidade de Nova York, onde todo mundo parece vir de lugares diferentes e onde a língua materna de muitas pessoas não é o Inglês. Claro, o filme não pretende recriar os efeitos de realismo: isso acontece em Nova York, mas nunca insiste em um determinado local. Tendo atores com diferentes origens que espelham os da cidade contribui, se alguma coisa, para dar a estranheza e abstração de Cosmopolis .
Por sua vez, tinha em mente algum modelo ou ator para a inspiração?
ROB: Pelo contrário. Na verdade, eu apenas tentei evitar qualquer possível referência. Eu não queria que o público na frente de Cosmopolis se lembrando de outros filmes com Wall Street, no centro, o mundo financeiro e os banqueiros ricos. Eu tive que encontrar meu próprio enfoque ao invés de depender de atitudes e de agir em um com um tipo de vigor já visto antes.
Cronenberg já teve pedidos especiais enquanto você trabalhava com ele?
ROB: Ele insistiu que pronunciasse cada palavra do roteiro ao pé da letra, o diálogo seria aqueles já escrito. Será que não tolera qualquer mudança. O roteiro é baseado em grande parte, o ritmo e teve que ser cuidadoso com as palavras. Mas a abordagem de David foi muito positiva, poucas foram as mudanças tomadas, e isso parecia quase assustador. Paul Giamatti tinha acabado de chegar no set e tinha de recitar um monólogo de um só fôlego, e David foi capaz de gravá-lo sem qualquer interrupção. Eu estava fascinado por tanto o desempenho de Paulo quanto pela disponibilidade e a segurança de David.
Você gostou de trabalhar desta forma e aderir estritamente aos diálogos escritos?
ROB: Foi algo que ainda não conhecia e que foi uma das principais razões pelas quais eu concordei em fazer Cosmopolis. Eu nunca tinha feito nada parecido, geralmente os scripts definem o cenário a seguir, e cada ator dá a sua contribuição, moldando-se ao personagem. Nos meus filmes anteriores, os diálogos eram flexíveis. Desta vez, porém, foi a forma de atuar no teatro: quando você toma Shakespeare no palco, você certamente não pode mudar de direção.
De alguma forma, a limusine é um pouco como um palco.
ROB: Claro. E, uma vez que este quadro se presta a diferentes tipos de cenas, você deve sempre estar pronto para mudar o registro. Após muitos anos de minha primeiras peças, encontrei-me tendo que aprender todas as piadas. Você vive em tensão constante, você tem que ter cuidado, mas sempre sei que você vai obter um melhor resultado. Mesmo que eu fui forçado a viver como um recluso durante as filmagens - Eu sei que a parte com perfeição, estudando dezenas de páginas por dia e colocando tudo em foco - que valeu a pena: Eu deixei uma boa sensação, do que a registada na maioria dos sets onde tudo é dividido.
Qual foi a maior dificuldade durante as filmagens?
ROB: A coisa mais perturbadora foi interpretar um personagem que não passa por uma evolução clara e não segue um caminho previsível. De fato, Packer mudou, evoluiu do inferno, mas não é como o público está habituado a ver. David manteve tudo sob controle. Eu nunca tinha trabalhado com um diretor que, tendo o cuidado de todos os aspectos de seus filmes, também é considerado responsável por tudo, cada pequeno passo. No início eu achei preocupante, mas depois, pouco a pouco, ganhei a confiança em seus métodos e eu deixei-me ir.
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Entrevista com David Cronenberg
Ele sabia que o romance de Don DeLillo?
Não, eu nunca li. Juan Paulo Branco e seu filho Paul têm sugerido que se adaptar para a tela. Paulo veio até mim e disse: ". Meu filho pensa que você é a única pessoa que poderia tirar uma foto" Conhecer outros livros DeLillo e os muitos filmes grandes que Paulo produziu, achei que valia a pena uma olhada. Isso é muito incomum para mim, porque eles geralmente preferem trabalhar nos meus projetos, mas os dois fatores que contribuem me levou a considerar Cosmopolis e começar a lê-lo. Dois dias mais tarde, depois de ler, eu chamei Paulo para lhe dizer que eu estava lá dentro, eu fiz o filme.
Ele queria escrever o roteiro a si mesmo?
Claro. E você sabe o quê? Eu fiz isso em seis dias. E, para mim, poderia ser sem precedentes. Na prática, eu comecei a escrever para baixo todos os diálogos do livro no meu computador, sem modificar ou acrescentar nada. Levei três dias. Quando terminei, perguntei-me: "Não há material suficiente para um filme? '." Eu acho que sim ", foi a resposta que então passou os próximos três dias para preencher a lacuna entre o diálogo e outras coisas e eu tenho o script. . enviei para Paulo. Na primeira, ele não foi apreciado, mas depois voltou em pé e começamos a produção.
O que o convenceu a transformar o livro em um filme para dirigi-lo?
Os diálogos surpreendentes. DeLillo é famosa por isso, mas o diálogo de Cosmópolis são particularmente brilhantes. Alguns podem ser chamados de "Pinteresque", a la Harold Pinter, mas também pode renomear "DeLillesque". Pinter é um dramaturgo e sua virtuosidade pelo escritor diálogo é mais do que óbvio, em um romance, mas não espere sempre o poder expressivo da obra de DeLillo.
Qual foi sua opinião sobre o mundo de Don DeLillo?
Eu tinha lido seus livros: Libra, Underworld, cachorro correndo ... Eu realmente gosto de sua escrita, embora seja muito americano [American destina-se para os EUA, ndt]. Eu não sou americano, eu sou canadense. Uma diferença de pequena importância. Americanos e europeus acreditam que os canadenses são mais instruídos e versão um pouco mais sofisticado, como americanos, mas é muito mais complicado do que isso. No Canadá, nós não tivemos uma revolução escravidão, ou a guerra civil. Nós não compartilhamos toda a violência armada civil, temos apenas a polícia eo exército transportar armas. Temos um profundo senso de comunidade e nós sentimos a necessidade de garantir a todos uma renda mínima, de modo que os americanos nos vêem como um país socialista! Eu venho de um universo diferente daquela dos livros de DeLillo, mas eu entendo a sua visão da América e posso rapportami a ele.
Livro e filme são definidas em Nova York, mas dão uma cidade muito diferente. A novela oferece detalhes geográficos como o filme acaba por ser mais abstrato.
No romance, limo Eric Packer, através de Manhattan, de leste a oeste ao longo da rua 47. Muitos dos lugares descritos não existem mais e que Nova Iorque tornou-se a parte imaginária. No filme, no entanto, Nova York tem muito mais impressionante, porque ele realmente está na mente de Eric Packer. Sua versão da cidade é em grande parte desconectado da realidade das pessoas, ele não entende as pessoas ou a própria cidade. Portanto, eu pensei que era legítimo que se contentar com uma versão mais abstrata, embora a verdadeira Nova Iorque é visível através das janelas do carro em alta velocidade.
Entre a escrita do romance e o filme passou mais de uma década. Você já pensou que este poderia ser um problema?
Não, o romance é surpreendentemente profético. E enquanto estávamos filmando ele descreve muitas coisas aconteceram realmente, Rupert Murdoch recebeu uma torta na cara eo movimento Ocupar Wall Street tem acompanhado o término das filmagens. Para tornar a história de hoje, eu tive que mudar algumas coisas: talvez a única diferença é que em vez do iene, tivemos que usar o yuan. DeLillo tem tido uma muito perspicaz do que está acontecendo agora e como as coisas vão sair. Podemos dizer sem dúvida que quando o livro foi profético, o filme é contemporâneo.
Lê de forma diferente quando sabem que um livro poderia ser feito em um filme?
Sim, claro. Mesmo que nunca tinha acontecido antes de pensar em fazer um filme ao ler um livro. Meu, geralmente eu leio muito porque eu gosto de mergulhar na leitura e perguntando como eu poderia obter um filme iria estragar todo o divertimento. No caso de Cosmópolis, no entanto, encontrei-me a desempenhar dois papéis simultaneamente: um era o jogador clássico imerso em um bom romance, por outro lado, eu era o diretor que perguntou se havia material suficiente para um filme. E quando se leva uma adaptação, é como se você tem a fusão de sensibilidade entre dois autores, neste caso, entre DeLillo e eu (mas no passado era a mesma coisa com Ballard ou Stephen King). Metaforicamente, é como ter um bebê. Precisa de duas pessoas e que o filme se revela como um filho com quem contar. O como um processo contínuo de dialéctica marxista: Cosmopolis como eu virei eu não conseguia pensar que Marx e seu Manifesto Comunista, quando você ouvir a frase "um espectro assombra o mundo" ...
Só que neste caso não estamos falando sobre a Europa mas do mundo.
Claro. Pela primeira vez tomado um tópico importante que eu nunca enfrentou antes: o dinheiro. O poder do dinheiro ea forma como ele molda o mundo. Para abordar a questão que eu não tive que fazer uma extensa pesquisa sobre o mundo das finanças e de pessoal, constantemente presente na televisão, em documentários ou em jornais. Eles agem e falam como DeLillo descreveu-los, estão todos de Eric Packer. Para mim, a referência a Marx não é aleatória. No Manifesto Comunista, Marx fala do modernismo, uma era em que o capitalismo atingiu um tal nível de expansão que a empresa vai ir mais rápido do que as pessoas ea instabilidade e imprevisibilidade reinará supremo. Era 1848, mas a realidade é que você começa a ver o filme. Muitas vezes me pergunto o que Karl Marx iria pensar se ele teve a chance de ver a cena no mundo que ele tinha esperado.
O que ele quer dizer quando fala de "preencher o vazio entre os diálogos"?
Depois de três dias, as minhas conversas estavam em uma espécie de limbo. Eu tive que descobrir como encaixá-los na limusine. Então, eu investiguei a fundo e sentiu a necessidade de encontrar respostas: onde é Eric? Aonde ir? E os outros? O que está acontecendo nas ruas? Em que contexto o ataque ocorre da torta na cara? E assim por diante. Então, é em coisas práticas, a escolha de configurações e objetos na cena, que vai dar forma ao filme. Eu nunca escrevi um script para outro diretor, porque quando eu escrevo eu sempre penso na minha direção. Para mim, um script é basicamente um plano a ser atribuído à minha equipa e os meus jogadores, uma ferramenta de produção. Portanto, acho que de vez em quando para as informações necessárias para designers, para designers de palco e figurinistas, e as consequências económicas do meu desejo de cada.
Entre as mudanças, não há aquela cena no final do livro, quando Eric Packer encontra-se em um set de filmagem.
Sim Assim que eu li, eu imediatamente pensei que não estava realmente acontecendo e foi só nas mentes de Packer. Eu não acreditava que eu tinha em frente dos olhos e imaginei que decidiu filmar uma cena com os corpos nus em uma rua em Nova York. Eu sou geralmente suspeito de junção com clipes de filme dentro de outro filme, talvez seja interessante apenas se ele tem um papel na história. Este é um dos grandes cortes que fiz, juntamente com a figura da mulher sem-teto no romance que Packer é em sua limusine no caminho de volta da festa rave. Eu tiro essa cena revisão, mas eu pensei que a situação era improvável e que teria sido artificial.
E, conseqüentemente, também reduziu os capítulos em que intervém Benno Levin na história, antes do final. Não funcionaria no filme. Precisávamos de uma voz ou algum outro truque que muitas vezes produz maus resultados. Adiei todas as reuniões entre Levin e Packer na longa seqüência final: 20 minutos. 20 minutos de diálogo! Esta é uma daquelas escolhas que você faz quando você transformar um livro em um filme, mesmo sendo escrito, você nunca sabe que tipo de trabalho você vai conseguir. Muitas vezes me perguntam se o resultado é até as minhas expectativas, mas eu, quando me virei, eu não tenho nenhuma expectativa. Seria absurdo para desenvolver em detalhes um rastro de seguir e ser seguido de perto: durante o processamento, podem ocorrer muitas coisas que podem interromper totalmente um roteiro. É também por isso nem sequer trabalhar com storyboards: eles procuram recriar exatamente o que você desenhou. E isso não é minha idéia de cinema. Eu preciso ser constantemente surpreendido, por mim e que me cercam. Espero também que deslumbrar tanto os atores e Peter Suschitzky, o diretor de fotografia do meu lado desde 1987. Trabalhar desta maneira é muito mais divertido.
Como você escolheu os locais?
Curiosamente a Rua 47 em Nova York parece muito para algumas das principais ruas de Toronto. Nós recriamos o set reunindo elementos que lembram Nova York com outras obtidas a partir de Toronto, onde estávamos filmando os interiores. Deixar de fazer filmagens em uma limusine real, nós tivemos que recriar um pouco 'de cenas no estúdio, de modo a deixar o espaço para se movimentar livremente. Portanto, o que você vê em primeiro plano por trás das janelas do carro são tomadas a posteriori acrescentou. Mas o importante é considerar o limo como um carro, mas não tanto como um espaço mental: entrar no carro significa ficar dentro da cabeça de Eric Packer. Isso é o que conta.
Dentro da limousine "proustata". A palavra aparece em muitas das traduções do romance, como em francês. Sério? Encontra-se no romance, no entanto, é um neologismo criado por DeLillo como uma referência a Proust e seu quarto forrado de cortiça. DeLillo inventou o verbo "proustare". Eu não tenho certeza muitas pessoas vão entender a alusão, mas eu preferia não explicar de onde vem, dando lugar à curiosidade, mas também a distorção. Enquanto o exterior é o comum das limusines, o interior do carro está viajando Packer é o resultado de algumas mudanças importantes: seu lugar é o símbolo de seu poder e direcioná-la a um nível superior do que os hóspedes. Muitos detalhes são diretamente do livro, como o chão de mármore.
No livro, há imagens em que Packer é visto projetado no futuro. E entre estes, no final, não é que ele vê sua própria morte refletida no vidro do seu relógio. No filme, no entanto, não há qualquer vestígio.
Eu também tiro essas cenas, mas o pensamento era falso, artificial. Para mim foi apenas um estratagema narrativa: se eu tivesse mostrado as visões de Eric Packer tornando-se uma característica do personagem, eu teria refeito, de alguma forma a zona morta. Antecipações do futuro, tenho defendido uma única frase que é de alguma forma ligado ao bilionário Packer: "Por que eu não vejo as coisas que ainda não estão aconteceu?".
Como escolheu os atores?
Para começar, como foi feito para A Dangerous Method, os atores que eu escolhi não são o que eu tinha em mente. Para Cosmopolis, no personagem principal queria Colin Farrell e Elise, sua esposa, Marion Cotillard. Mas Farrell já havia honrar outros compromissos contratuais e Marion Cotillard estava grávida. Então, eu mudei o script coser um jogador muito jovem - em sintonia com a idéia do romance - e, conseqüentemente, sua esposa deve ser mais jovem. Eu pensei que era melhor assim. O verdadeiro problema surge quando fechar acordos para o financiamento do nome do protagonista. Felizmente, não foi o meu caso.
Ele pensou em Robert Pattinson para protagonista?
Sim, eu achei interessante em Crepúsculo, embora o trabalho feito se enquadrasse muito especial. Eu o vi em Little Ashes e Remember Me, e estou convencido de que ele poderia ser meu Eric Packer. É um papel pesado, aparece em cada cena e não acho que eu já fiz antes de um filme onde o ator está sempre na tela. A escolha de um ator é uma questão de intuição, não existem normas ou instruções.
Para este filme, tem chamado a maioria das pessoas com quem trabalhou no passado. Além de Peter Suschintzky, ele queria o seu lado para Howard Shore, que escreveu a música para todos os seus filmes de Brood - A raça de mal, há 33 anos. Ele tinha necessidades especiais para a música?
Howard Shore foi uma das primeira pessoa enviei o script. Havia duas características do roteiro: primeiro, a presença de muitas canções que já estão no romance, e em segundo lugar o grande número de diálogos em que a música nunca, intrusivo, deve ter o fundo. Eu precisava de uma música tão discreto mas ao mesmo tempo capaz de apontar incisivamente o tom da história. E as letras para a música que os cantores de rap para cantar DeLillo. Howard tem trabalhado com a banda canadense Metric, cujo vocalista Emily Haines usa sua voz como um instrumento de uma maneira suave de modo a satisfazer todas as minhas necessidades.
Insiste no fato de que seus atores devem seguir as linhas do script e recitá-las como elas foram escritas.
Sim, repito. Você pode fazer filmes que deixam os atores livres para improvisar. Muitos diretores de sucesso têm feito, mas eu tenho uma perspectiva diferente. Eu não acredito que cabe aos atores escrever diálogos. Muito menos neste caso, onde eu queria que os diálogos eram exatamente as do romance de Don DeLillo. Diante disso, os atores ainda tinha um monte de espaço para a improvisação durante as filmagens, eles decidiram que o tom eo ritmo dos batimentos. Eu acho interessante o esforço necessário para Pattinson. Travessia para os personagens de limusina vários interpretados por atores diferentes, teve de se adaptar para a atuação de quem enfrentou ele.
Ele tentou lançar o filme cronologicamente?
Na medida do possível, sim. Foram filmadas em cenas cronológicos dentro da limusine. Como Paul Giamatti chegou no set de filmagem quase concluída, nós gravamos a última cena do final também. Às vezes, houve algumas dificuldades técnicas, mas eu consegui respeitar a história melhor do que nos meus filmes anteriores. Como a história se desenrola durante um dia e envolve uma complexa evolução, eu achei particularmente útil para trabalhar desta forma.
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Como surgiu a idéia da adaptação cinematográfica de Cosmopolis?
Não tenho nada a fazer. Em 2007, Paulo Branco, em Portugal convidou-me para participar no Festival do Estoril, coordenada por ele mesmo. Ele gosta de ter pessoas do júri não são estritamente ligados com o cinema, como escritores, pintores ou músicos. Se reúnem para falar sobre o filme desta forma é uma agradável e, em uma conversa e outra, me disse que o projeto de adaptação de Cosmopolis, uma idéia sugerida a ele por seu filho Juan Paul. Ele já adquiriu os direitos e eu, conhecendo o seu histórico como produtor e impressionante lista dos diretores muitos grandes que ele tinha trabalhado, eu disse que sim. Quando levantou a questão do possível diretor, Juan David Cronenberg e Paulo sugeriu, em um curto espaço de tempo, tudo voltou à vida muito rapidamente.
Você leu o roteiro?
Sim, claro. E eu achei incrivelmente perto o romance. Claro, Cronenberg cortou algumas cenas na tela que não podem funcionar, mas se manteve fiel ao espírito de meu romance. Quando eu li o roteiro, era a minha vontade clara de não dizer nada e não fazer nada, Cosmopolis havia se tornado um filme de Cronenberg. É o meu romance, mas também foi um dos seus filmes, eu encontrei para não afetar seu trabalho corretamente. Em março passado, então eu vi o filme já concluído em Nova York e fiquei muito impressionado: é muito mais do que eu imaginava. Eu gostei do começo, os créditos de abertura: Eu acho que apresentá-los a acabar com eles com Jackson Pollock e Rothko é uma idéia incrível. E a cena final com Robert Pattinson e Paul Giamatti é simplesmente terrível!
Você nunca tinha pensado sobre uma possível adaptação?
Ao longo dos anos, tem havido muitas propostas para adaptar alguns dos meus livros, mas no final ele nunca realizou nada. Pensei então que Cosmopolis alfaiataria era tarefa muito difícil, dado que a maior parte da ação ocorre dentro de um carro, não é adequado para a tela grande. Mas então eu tinha que pensar novamente sobre como Cronenberg tem sido capaz de filmar algumas cenas dentro da limusine, que eu tinha inicialmente definido em outro lugar. E refiro-me especialmente a sequência com Juliette Binoche.
Para seus romances é quase um paradoxo: apesar de ser cheia de referências de filmes, parecem impossíveis de transportar para o filme.
Ele está certo, mas eu não consigo explicar porquê. Eu sempre pensei que Libra e Ruído Branco pode ser facilmente transformada em filmes, mas, aparentemente, é complicado. Eu não sei por quê. Em todo caso, acho que você nunca espera escrever um roteiro ou adaptação.
O cinema em suas novelas sempre desempenha um papel importante, embora não há qualquer referência a um filme ou um diretor em particular. Parece que mais representa a idéia de o próprio cinema que os modelos ou personagens que propõe.
O que mais importa é o sentimento que alguns têm em comparação com outros filmes. Eu cresci no Bronx, eu costumava assistir a westerns, musicais e filmes de gangsters. Naquela época, nem sabia o que um noir. Então, me mudei para Manhattan e Antonioni found, Godard, Truffaut, os grandes diretores do cinema europeu e japonês, de Kurosawa. Eles foram uma revelação: o tamanho dos seus filmes para mim foi comparável à dos romances mais importantes. Muitas pessoas pensam que em 1960 deixei o meu emprego em uma empresa de publicidade para escrever meu primeiro romance, mas não é verdade: eu parei de trabalhar para ir ao cinema todas as tardes. Só então eu considerei a idéia de começar a escrever!
E então você escreveu Americana, a história de um homem que passa a deixar o emprego no setor de mídia para dirigir um filme ...
Exatamente. Desde então, a viver perto de Nova York, eu descobri que alguns filmes não são distribuídos em qualquer outro cinema nos Estados Unidos. Em algum ponto da minha vida, encontrei-me a viver na Grécia há três anos e eu tinha acabado de filme: não muitos bons filmes que vêm até lá e percebi que o filme estava faltando. E, então, são sempre o cuidado de observar de perto o que acontece no filme e eu acho que, em última instância, o cavalo em Turim por Bela Tarr, A Árvore da Vida por Terrence Malick e Melancolia de Lars von Trier foram marcos.
Em seus romances não só existem muitas referências aos filmes, mas há algo a partir do nível da narrativa cinematográfica. Por exemplo, o início da Underworld é comparável a uma sequência de pequeno.
Isto porque, quando eu escrevo, eu preciso ver o que está acontecendo. Mesmo quando está apenas a dois homens conversando em um quarto para mim apenas para escrever o diálogo não é suficiente. Eu tenho que ver a cena, entender de onde os personagens, como eles se sentam, o que vestir e assim por diante. Eu nunca tinha pensado muito das minhas necessidades, mas percebi recentemente escrever meu novo romance, em que o herói passa muito tempo vendo muitos arquivos de vídeo em uma tela grande. Estou confortável com a escrita abstrata, com histórias que parecem sábio: você deve ver o que acontece, eu preciso ver!
Você já se sentiu em sintonia com a geração de grandes diretores ítalo-americanos que explodiram nos anos setenta e que é contemporâneo?
Eu amava Mean Streets. Eu cresci no Bronx e Manhattan no baixo Scorsese, Little Italy, mas ambos falam a mesma língua, temos os mesmos sotaques e se comportam da mesma maneira. Escusado será dizer que depois que eu estava familiarizado com os rebeldes e arruaceiros, como o personagem de Robert De Niro, já que eu conheço vários. Embora, para procurar o filme, que são mais consistentes, devemos voltar no tempo. Eu era muito jovem quando vi Marty, a vida de um tímido Delbert Mann, que interpreta no Bronx, o mesmo bairro onde eu morava. O filme foi exibido em Manhattan, eu e 7 outros caras que entraram em um carro para ir vê-lo. A seqüência de abertura teve lugar no Arthur Avenue no meu caminho! Reconhecendo cantos e lojas em um filme que pertencia a minha realidade foi uma experiência incrível. Então, eu nunca pensei que alguém poderia fazer um filme nessa área.
Qual foi sua reação quando você soube que David Cronenberg iria cuidar da adaptação de seu romance?
Fiquei satisfeito. Eu sinto falta de alguns de seus filmes anteriores, mas também nos Ringers já viu todos eles. Estou particularmente fascinado por Crash, eXistenZ, e, claro, A History of Violence. Quando soube que ele pegou Cosmopolis, eu me perguntava se era o tipo de material sobre o qual ele trabalhava e eu pensei que talvez ele teve a oportunidade de enfrentar algo novo. No entanto, eu tinha certeza que ele poderia fazer mais do impacto visual do romance e que faria todos sorpeso, inclusive eu. Eu não tinha idéia de como ele poderia, mas eu sabia que nada seria convencional.
Ele nunca viu a sua versão de The Naked Lunch?
E é impressionante! Exatamente o tipo de surpresa que eu esperava para Cosmopolis.
Quando você conheceu Cronenberg?
Ele também estava no Estoril e nos encontramos naquela ocasião. Mas, ao contrário da crença popular, depois conversamos um monte de adaptação, preferi ficar de fora do projeto. Nós conversamos um pouco "só que ele foi filmado principalmente em Toronto e do personagem principal, mas o ator que tínhamos em mente não poderia se juntar ao elenco. Quando soube que Paul tinha escolhido Robert Pattinson, eu pensei que o meu sobrinho de 14 anos, finalmente olhou para mim com olhos diferentes.
Você visitou o set?
Não. Fui convidado, mas não foi considerado essencial. Estive várias vezes em sets de filmagem e encontrá-los chato. Passei a maior parte do tempo de espera.
Falando de sets, não se preocupe que a maioria dos disparos não foram realizadas em Nova York, porque a cidade é tão importante em sua novela?
O que importa é o que acontece dentro da limusine. É um mundo em si mesmo, com várias invasões de vários tipos, os visitantes e uma multidão enfurecida. Isso é o que conta. Além disso, os montantes tomados em outros lugares e não em Nova York dá ao filme uma conotação mais geral, dando a volta a idéia de que o que acontece pode acontecer em quaisquer outras grandes metrópoles contemporâneas.
O livro foi publicado em 2003. O filme começa em 2012. Ele não tem medo de que esse intervalo de tempo pode ser um problema para sua compreensão ou para revelar idade?
Não. Quando eles estavam prestes a ser concluídas as filmagens, houve o nascimento do movimento Ocupar Wall Street se torna uma coincidência impressionante, uma vez que também pode ser conectado ao que é falado no filme. Vija Kinski no filme, diz Packer, seu chefe, os manifestantes estão intimamente relacionados com as ações de Wall Street e do capitalismo, e ajudar a atualizar e ajustar o sistema. De certa forma, ajudar Wall Street a redefinir-se em um novo contexto e um mundo maior. Na minha opinião, este é também o que está acontecendo com Ocupar Wall Street não mudou nada, não reduzir os bônus astronômicos raked por executivos de empresas, mas que lhes permitiu estudar alternativas para o protesto.
Qual foi sua reação quando você viu o filme? Ele foi encontrado itens que não estavam presentes no seu romance?
Eu fiquei emocionado. Há também momentos engraçados e fiquei impressionado com o final que traz todo o filme para outro nível. O que acontece entre Packer e Levin Benno é marcada pelo respeito mútuo, no livro, mas ainda mais palpáveis na obra de David Cronenberg. David fez bem para cortar a duas intervenções reunião Benno anterior, fez sentido no livro, mas não no filme.
O diálogo é quase todo seu. Como se sente ao ouvi-los na tela?
É a coisa mais estranha! Tenho minhas próprias palavras, mas tendo uma outra vida. Eu escrevi sobre arte para conversazine exemplo que Packer e a personagem interpretada por Juliette Binoche, mas de alguma forma para mim foi como descobrir isso (e entender) pela primeira vez.
Um dos aspectos mais importantes do livro é a maneira como as coisas - e as palavras utilizadas para se referir a eles - estão se tornando obsoletas e abandonadas após um processo de obsolescência acelerada. Packer está constantemente a pergunta: "essa coisa ainda existe?", "Que palavra que usamos para isso?" ...
Verdade. Sem romantismo, Packer tem uma percepção particular do tempo que a projeta para frente e ver o que acontece. Esse aspecto do filme desapareceu. Eu prestava muita atenção para o momento e a forma em que nossa percepção de tempo era alterada e moldada por dinheiro. Diz-se que "tempo é dinheiro", mas no contexto de Cosmópolis "o dinheiro é tempo". Esta ideia é também presente no filme, só que é tratada de diversas maneiras.
O seu nome também aparece nos créditos, por causa de uma canção contida no filme. Sim, eu tenho notado. É por causa dos textos que eu escrevi o livro para o rapper e que os sufis também foram usados no filme. Isto marca o início de uma nova carreira para mim ... como letrista de rap! Eu não poderia estar mais orgulhoso.
Fonte | Tradução
:
Não. Mas eu tinha lido alguns de seus outros livros. Eu li o roteiro
enviado a mim por David Cronenberg e só depois li o livro. O roteiro é
tão fiel ao livro que parece quase incrível,especialmente considerando
que Cosmopolis foi considerado impossível de se adaptar. Mesmo antes de
ler o trabalho de DeLillo, fiquei impressionado com o ritmo do
roteiro tendo sido agitado e com a tensão implacável.
O que mais sobre esse filme que tem atraído a sua atenção?
ROB: Cronenberg, sem dúvida! Eu filmei poucas cenas e eu não conseguia imaginar como iria trabalhar com ele. Não fiquei decepcionado ... Eu sabia que ele iria jogar com a sua criatividade e que esta experiência poderia ter marcado. Eu deixei o roteiro envolvendo a mesma maneira que você pode ficar fascinado por um longo poema, um poema muito misterioso. Normalmente, quando você lê um script, você rapidamente entende do que se trata, para onde vai e como vai terminar, embora haja reviravoltas inesperadas e soluções sofisticadas que tratam o curso da história. Com o script de Cosmópolis, no entanto, era completamente diferente: quanto mais eu leio e eu não conseguia entender como seria mais evoluído e empurrou-me para pensar em querer ser parte desse filme. Não seria como gravar um filme qualquer, mas uma oportunidade separada e única.
Você já estava familiarizado com o romance de Don DeLillo?
ROB
A primeira vez que leu o roteiro que vimos no papel, você imaginou como seria?
ROB: Nem um pouco. A primeira vez que falei com David eu expliquei que eu não podia trabalhar esse personagem e ele tranquilizou-me que era um bom sinal. Desde então, tenho muitas perguntas e eu deixei todo o texto a evoluir de forma progressiva e orgânica, na transformação de escolhas visuais que compõem o filme. Foi um processo vivo, embora durante a primeira semana de filmagens, estávamos todos ainda se perguntando caminho que ele tomaria com as gravações , mas uma vez terminado, tudo era muito charmoso, era como se o filme fosse modelado passo a passo.
Agora ele está pronto, o filme é muito diferente do script ou, inversamente, ficou fiel á ele?
ROB: Difícil dizer, o filme se move em vários níveis. Eu já vi isso duas vezes até agora. O primeiro fiquei espantado com o seu lado grotesco: enquanto está em turnê sabiam o que estavam vendo na tela, mas o tom foi alienante. Na segunda vez, no entanto, assumiu o peso do que tinha sido envolvido. Tem sido duas sessões particulares para testar a recepção do público, cujas reações foram variadas e abrangentes, a partir de sorrisos para a tensão. Apesar de sua complexidade, fiquei espantado com a forma como Cosmopolis foi capaz de causar uma variedade tão grande de emoções.
Em sua opinião, quem é Eric Packer? Como você o descreveria?
ROB: Para mim, Eric se sente como uma pessoa que pertence a outro mundo, vivendo como se tivesse nascido em outro planeta e, em seguida, tenta descobrir quem realmente deve viver. Mais simplesmente, Packer não entende como o mundo funciona .
No entanto, ele tem bastante conhecimento do mundo que ele vive para ser capaz de criar uma fortuna.
ROB: Sim, mas de uma forma muito abstrata. Atividades de intermediação bancária, e especulativo não estão ligados. Se bem gerido em tudo o que não é porque ele é um especialista da indústria. Se qualquer coisa, é muito raro, com um instinto, uma coisa muito misteriosa e profunda, que pode tratar os algoritmos como se fossem mágicas. No filme, como no livro, você pode ver que a sua abordagem aos dados financeiros tende a mostrá-lo novamente no futuro, como eles não sabem como viver o presente. Talvez, de alguma forma, consegue captar os mecanismos do mundo em torno dele, mas apenas de uma maneira particular e obscura.
Tem discutido este assunto com David Cronenberg?
ROB: Um pouco, sim. Mas ele gostava quando eu estava procurando respostas para algo inexplicável. Em particular, apreciado como eu comecei a rezar sem saber realmente o que eu estava fazendo e, assim que ele percebeu que eu estava dando a luz a as seqüências de causa e efeito, eu congelei. Foi uma maneira muito estranha de dirigir, baseado inteiramente em sentimentos, em vez de idéias.
Como você se preparou para o papel?
ROB: David não gosta de testes. Nós não falamos muito sobre o filme antes que ele começou a filmar. Durante a produção, apenas conheci os outros atores no set e só aí eu descobri como é que literalmente apareceriam na limusine de Eric Packer. E foi muito agradável. Desde o início das filmagens, é como se eu tivesse vivido o filme e a máquina: Eu sempre estava lá, tinha se tornado minha casa e no meu espaço eu comprimentei todos os outros atores, eles vieram me visitar enquanto eu permanecia sentado sobre o tipo de trono. Sentindo tudo um com um veludo que o ambiente era bastante confortável e todos os outros tiveram que praticamente se adaptar ao que era o meu mundo.
Tinham aspectos seus relacionados sobre a aparência de seu personagem, ou na roupa?
ROB: Sim, o importante era que Packer tinha uma aparência neutra. Em seguida, procurou evitar as características mais óbvias e pessoas de negócios estereotipadas. A discussão só foi apenas na escolha de óculos de sol para usar no começo, eu tentei um par que eram desconhecidos e que eles não diziam nada sobre o personagem.
Faz muita diferença filmar as cenas no mesma ordem cronológica do roteiro?
ROB: Acho que foi muito importante, ele cria um efeito cumulativo que molda todo o filme. No início das filmagens, ninguém sabe qual será o tom final ... Bem, talvez só David, mas ele nunca sugeriu. Para a tripulação, a identidade do filme que você construiu como Packer revelou algo mais sobre si mesmo. Além disso, deixe-me voltar, a fim de capturar toda a essência do Packer quando sua vida está gradualmente caindo aos pedaços.
Uma das peculiaridades de seu papel é que, um após o outro, ele se vê obrigado a conhecer e interagir com diferentes atores. Como se sente?
ROB: Quando eu concordei em fazer o filme, o único ator Paul Giamatti já estava contratado, eu sempre considerei um grande ator. Então, foi muito mágico e assustador ver Juliette Binoche, Samantha Morton e Mathieu Amalric encarnando em seus personagens. Cada um deles trouxe um tom diferente no palco e não tem sido fácil estar em um curto espaço de tempo como David tinha pedido deles. Eles tiveram que transformar a sua atuação e ser guiado pelo contexto. Eu estava dentro do mundo de Cosmopolis o tempo todo, mas eles estavam acostumados a essa realidade e entrar em sintonia com o seu ritmo. Enquanto estávamos filmando, Juliette Binoche foi também muito envolvida no processo criativo, sugerindo hipóteses diferentes de agir, em seguida, colocar no lugar.
Isto significa que existem vários estilos de atuação, ditada principalmente pelas diferentes nacionalidades de atores? Ou todos os atores tenham cumprido com as disposições do Cronenberg?
ROB: Há sentimentos diferentes e eu acho que David não queria mais. Paradoxalmente, essa diversidade é sublinhado por todas as celebridades que são supostamente americanos, exceto o de Mathieu Amalric. Esta diversidade está ligada à cidade de Nova York, onde todo mundo parece vir de lugares diferentes e onde a língua materna de muitas pessoas não é o Inglês. Claro, o filme não pretende recriar os efeitos de realismo: isso acontece em Nova York, mas nunca insiste em um determinado local. Tendo atores com diferentes origens que espelham os da cidade contribui, se alguma coisa, para dar a estranheza e abstração de Cosmopolis .
Por sua vez, tinha em mente algum modelo ou ator para a inspiração?
ROB: Pelo contrário. Na verdade, eu apenas tentei evitar qualquer possível referência. Eu não queria que o público na frente de Cosmopolis se lembrando de outros filmes com Wall Street, no centro, o mundo financeiro e os banqueiros ricos. Eu tive que encontrar meu próprio enfoque ao invés de depender de atitudes e de agir em um com um tipo de vigor já visto antes.
Cronenberg já teve pedidos especiais enquanto você trabalhava com ele?
ROB: Ele insistiu que pronunciasse cada palavra do roteiro ao pé da letra, o diálogo seria aqueles já escrito. Será que não tolera qualquer mudança. O roteiro é baseado em grande parte, o ritmo e teve que ser cuidadoso com as palavras. Mas a abordagem de David foi muito positiva, poucas foram as mudanças tomadas, e isso parecia quase assustador. Paul Giamatti tinha acabado de chegar no set e tinha de recitar um monólogo de um só fôlego, e David foi capaz de gravá-lo sem qualquer interrupção. Eu estava fascinado por tanto o desempenho de Paulo quanto pela disponibilidade e a segurança de David.
Você gostou de trabalhar desta forma e aderir estritamente aos diálogos escritos?
ROB: Foi algo que ainda não conhecia e que foi uma das principais razões pelas quais eu concordei em fazer Cosmopolis. Eu nunca tinha feito nada parecido, geralmente os scripts definem o cenário a seguir, e cada ator dá a sua contribuição, moldando-se ao personagem. Nos meus filmes anteriores, os diálogos eram flexíveis. Desta vez, porém, foi a forma de atuar no teatro: quando você toma Shakespeare no palco, você certamente não pode mudar de direção.
De alguma forma, a limusine é um pouco como um palco.
ROB: Claro. E, uma vez que este quadro se presta a diferentes tipos de cenas, você deve sempre estar pronto para mudar o registro. Após muitos anos de minha primeiras peças, encontrei-me tendo que aprender todas as piadas. Você vive em tensão constante, você tem que ter cuidado, mas sempre sei que você vai obter um melhor resultado. Mesmo que eu fui forçado a viver como um recluso durante as filmagens - Eu sei que a parte com perfeição, estudando dezenas de páginas por dia e colocando tudo em foco - que valeu a pena: Eu deixei uma boa sensação, do que a registada na maioria dos sets onde tudo é dividido.
Qual foi a maior dificuldade durante as filmagens?
ROB: A coisa mais perturbadora foi interpretar um personagem que não passa por uma evolução clara e não segue um caminho previsível. De fato, Packer mudou, evoluiu do inferno, mas não é como o público está habituado a ver. David manteve tudo sob controle. Eu nunca tinha trabalhado com um diretor que, tendo o cuidado de todos os aspectos de seus filmes, também é considerado responsável por tudo, cada pequeno passo. No início eu achei preocupante, mas depois, pouco a pouco, ganhei a confiança em seus métodos e eu deixei-me ir.
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Entrevista com David Cronenberg
Ele sabia que o romance de Don DeLillo?
Não, eu nunca li. Juan Paulo Branco e seu filho Paul têm sugerido que se adaptar para a tela. Paulo veio até mim e disse: ". Meu filho pensa que você é a única pessoa que poderia tirar uma foto" Conhecer outros livros DeLillo e os muitos filmes grandes que Paulo produziu, achei que valia a pena uma olhada. Isso é muito incomum para mim, porque eles geralmente preferem trabalhar nos meus projetos, mas os dois fatores que contribuem me levou a considerar Cosmopolis e começar a lê-lo. Dois dias mais tarde, depois de ler, eu chamei Paulo para lhe dizer que eu estava lá dentro, eu fiz o filme.
Ele queria escrever o roteiro a si mesmo?
Claro. E você sabe o quê? Eu fiz isso em seis dias. E, para mim, poderia ser sem precedentes. Na prática, eu comecei a escrever para baixo todos os diálogos do livro no meu computador, sem modificar ou acrescentar nada. Levei três dias. Quando terminei, perguntei-me: "Não há material suficiente para um filme? '." Eu acho que sim ", foi a resposta que então passou os próximos três dias para preencher a lacuna entre o diálogo e outras coisas e eu tenho o script. . enviei para Paulo. Na primeira, ele não foi apreciado, mas depois voltou em pé e começamos a produção.
O que o convenceu a transformar o livro em um filme para dirigi-lo?
Os diálogos surpreendentes. DeLillo é famosa por isso, mas o diálogo de Cosmópolis são particularmente brilhantes. Alguns podem ser chamados de "Pinteresque", a la Harold Pinter, mas também pode renomear "DeLillesque". Pinter é um dramaturgo e sua virtuosidade pelo escritor diálogo é mais do que óbvio, em um romance, mas não espere sempre o poder expressivo da obra de DeLillo.
Qual foi sua opinião sobre o mundo de Don DeLillo?
Eu tinha lido seus livros: Libra, Underworld, cachorro correndo ... Eu realmente gosto de sua escrita, embora seja muito americano [American destina-se para os EUA, ndt]. Eu não sou americano, eu sou canadense. Uma diferença de pequena importância. Americanos e europeus acreditam que os canadenses são mais instruídos e versão um pouco mais sofisticado, como americanos, mas é muito mais complicado do que isso. No Canadá, nós não tivemos uma revolução escravidão, ou a guerra civil. Nós não compartilhamos toda a violência armada civil, temos apenas a polícia eo exército transportar armas. Temos um profundo senso de comunidade e nós sentimos a necessidade de garantir a todos uma renda mínima, de modo que os americanos nos vêem como um país socialista! Eu venho de um universo diferente daquela dos livros de DeLillo, mas eu entendo a sua visão da América e posso rapportami a ele.
Livro e filme são definidas em Nova York, mas dão uma cidade muito diferente. A novela oferece detalhes geográficos como o filme acaba por ser mais abstrato.
No romance, limo Eric Packer, através de Manhattan, de leste a oeste ao longo da rua 47. Muitos dos lugares descritos não existem mais e que Nova Iorque tornou-se a parte imaginária. No filme, no entanto, Nova York tem muito mais impressionante, porque ele realmente está na mente de Eric Packer. Sua versão da cidade é em grande parte desconectado da realidade das pessoas, ele não entende as pessoas ou a própria cidade. Portanto, eu pensei que era legítimo que se contentar com uma versão mais abstrata, embora a verdadeira Nova Iorque é visível através das janelas do carro em alta velocidade.
Entre a escrita do romance e o filme passou mais de uma década. Você já pensou que este poderia ser um problema?
Não, o romance é surpreendentemente profético. E enquanto estávamos filmando ele descreve muitas coisas aconteceram realmente, Rupert Murdoch recebeu uma torta na cara eo movimento Ocupar Wall Street tem acompanhado o término das filmagens. Para tornar a história de hoje, eu tive que mudar algumas coisas: talvez a única diferença é que em vez do iene, tivemos que usar o yuan. DeLillo tem tido uma muito perspicaz do que está acontecendo agora e como as coisas vão sair. Podemos dizer sem dúvida que quando o livro foi profético, o filme é contemporâneo.
Lê de forma diferente quando sabem que um livro poderia ser feito em um filme?
Sim, claro. Mesmo que nunca tinha acontecido antes de pensar em fazer um filme ao ler um livro. Meu, geralmente eu leio muito porque eu gosto de mergulhar na leitura e perguntando como eu poderia obter um filme iria estragar todo o divertimento. No caso de Cosmópolis, no entanto, encontrei-me a desempenhar dois papéis simultaneamente: um era o jogador clássico imerso em um bom romance, por outro lado, eu era o diretor que perguntou se havia material suficiente para um filme. E quando se leva uma adaptação, é como se você tem a fusão de sensibilidade entre dois autores, neste caso, entre DeLillo e eu (mas no passado era a mesma coisa com Ballard ou Stephen King). Metaforicamente, é como ter um bebê. Precisa de duas pessoas e que o filme se revela como um filho com quem contar. O como um processo contínuo de dialéctica marxista: Cosmopolis como eu virei eu não conseguia pensar que Marx e seu Manifesto Comunista, quando você ouvir a frase "um espectro assombra o mundo" ...
Só que neste caso não estamos falando sobre a Europa mas do mundo.
Claro. Pela primeira vez tomado um tópico importante que eu nunca enfrentou antes: o dinheiro. O poder do dinheiro ea forma como ele molda o mundo. Para abordar a questão que eu não tive que fazer uma extensa pesquisa sobre o mundo das finanças e de pessoal, constantemente presente na televisão, em documentários ou em jornais. Eles agem e falam como DeLillo descreveu-los, estão todos de Eric Packer. Para mim, a referência a Marx não é aleatória. No Manifesto Comunista, Marx fala do modernismo, uma era em que o capitalismo atingiu um tal nível de expansão que a empresa vai ir mais rápido do que as pessoas ea instabilidade e imprevisibilidade reinará supremo. Era 1848, mas a realidade é que você começa a ver o filme. Muitas vezes me pergunto o que Karl Marx iria pensar se ele teve a chance de ver a cena no mundo que ele tinha esperado.
O que ele quer dizer quando fala de "preencher o vazio entre os diálogos"?
Depois de três dias, as minhas conversas estavam em uma espécie de limbo. Eu tive que descobrir como encaixá-los na limusine. Então, eu investiguei a fundo e sentiu a necessidade de encontrar respostas: onde é Eric? Aonde ir? E os outros? O que está acontecendo nas ruas? Em que contexto o ataque ocorre da torta na cara? E assim por diante. Então, é em coisas práticas, a escolha de configurações e objetos na cena, que vai dar forma ao filme. Eu nunca escrevi um script para outro diretor, porque quando eu escrevo eu sempre penso na minha direção. Para mim, um script é basicamente um plano a ser atribuído à minha equipa e os meus jogadores, uma ferramenta de produção. Portanto, acho que de vez em quando para as informações necessárias para designers, para designers de palco e figurinistas, e as consequências económicas do meu desejo de cada.
Entre as mudanças, não há aquela cena no final do livro, quando Eric Packer encontra-se em um set de filmagem.
Sim Assim que eu li, eu imediatamente pensei que não estava realmente acontecendo e foi só nas mentes de Packer. Eu não acreditava que eu tinha em frente dos olhos e imaginei que decidiu filmar uma cena com os corpos nus em uma rua em Nova York. Eu sou geralmente suspeito de junção com clipes de filme dentro de outro filme, talvez seja interessante apenas se ele tem um papel na história. Este é um dos grandes cortes que fiz, juntamente com a figura da mulher sem-teto no romance que Packer é em sua limusine no caminho de volta da festa rave. Eu tiro essa cena revisão, mas eu pensei que a situação era improvável e que teria sido artificial.
E, conseqüentemente, também reduziu os capítulos em que intervém Benno Levin na história, antes do final. Não funcionaria no filme. Precisávamos de uma voz ou algum outro truque que muitas vezes produz maus resultados. Adiei todas as reuniões entre Levin e Packer na longa seqüência final: 20 minutos. 20 minutos de diálogo! Esta é uma daquelas escolhas que você faz quando você transformar um livro em um filme, mesmo sendo escrito, você nunca sabe que tipo de trabalho você vai conseguir. Muitas vezes me perguntam se o resultado é até as minhas expectativas, mas eu, quando me virei, eu não tenho nenhuma expectativa. Seria absurdo para desenvolver em detalhes um rastro de seguir e ser seguido de perto: durante o processamento, podem ocorrer muitas coisas que podem interromper totalmente um roteiro. É também por isso nem sequer trabalhar com storyboards: eles procuram recriar exatamente o que você desenhou. E isso não é minha idéia de cinema. Eu preciso ser constantemente surpreendido, por mim e que me cercam. Espero também que deslumbrar tanto os atores e Peter Suschitzky, o diretor de fotografia do meu lado desde 1987. Trabalhar desta maneira é muito mais divertido.
Como você escolheu os locais?
Curiosamente a Rua 47 em Nova York parece muito para algumas das principais ruas de Toronto. Nós recriamos o set reunindo elementos que lembram Nova York com outras obtidas a partir de Toronto, onde estávamos filmando os interiores. Deixar de fazer filmagens em uma limusine real, nós tivemos que recriar um pouco 'de cenas no estúdio, de modo a deixar o espaço para se movimentar livremente. Portanto, o que você vê em primeiro plano por trás das janelas do carro são tomadas a posteriori acrescentou. Mas o importante é considerar o limo como um carro, mas não tanto como um espaço mental: entrar no carro significa ficar dentro da cabeça de Eric Packer. Isso é o que conta.
Dentro da limousine "proustata". A palavra aparece em muitas das traduções do romance, como em francês. Sério? Encontra-se no romance, no entanto, é um neologismo criado por DeLillo como uma referência a Proust e seu quarto forrado de cortiça. DeLillo inventou o verbo "proustare". Eu não tenho certeza muitas pessoas vão entender a alusão, mas eu preferia não explicar de onde vem, dando lugar à curiosidade, mas também a distorção. Enquanto o exterior é o comum das limusines, o interior do carro está viajando Packer é o resultado de algumas mudanças importantes: seu lugar é o símbolo de seu poder e direcioná-la a um nível superior do que os hóspedes. Muitos detalhes são diretamente do livro, como o chão de mármore.
No livro, há imagens em que Packer é visto projetado no futuro. E entre estes, no final, não é que ele vê sua própria morte refletida no vidro do seu relógio. No filme, no entanto, não há qualquer vestígio.
Eu também tiro essas cenas, mas o pensamento era falso, artificial. Para mim foi apenas um estratagema narrativa: se eu tivesse mostrado as visões de Eric Packer tornando-se uma característica do personagem, eu teria refeito, de alguma forma a zona morta. Antecipações do futuro, tenho defendido uma única frase que é de alguma forma ligado ao bilionário Packer: "Por que eu não vejo as coisas que ainda não estão aconteceu?".
Como escolheu os atores?
Para começar, como foi feito para A Dangerous Method, os atores que eu escolhi não são o que eu tinha em mente. Para Cosmopolis, no personagem principal queria Colin Farrell e Elise, sua esposa, Marion Cotillard. Mas Farrell já havia honrar outros compromissos contratuais e Marion Cotillard estava grávida. Então, eu mudei o script coser um jogador muito jovem - em sintonia com a idéia do romance - e, conseqüentemente, sua esposa deve ser mais jovem. Eu pensei que era melhor assim. O verdadeiro problema surge quando fechar acordos para o financiamento do nome do protagonista. Felizmente, não foi o meu caso.
Ele pensou em Robert Pattinson para protagonista?
Sim, eu achei interessante em Crepúsculo, embora o trabalho feito se enquadrasse muito especial. Eu o vi em Little Ashes e Remember Me, e estou convencido de que ele poderia ser meu Eric Packer. É um papel pesado, aparece em cada cena e não acho que eu já fiz antes de um filme onde o ator está sempre na tela. A escolha de um ator é uma questão de intuição, não existem normas ou instruções.
Para este filme, tem chamado a maioria das pessoas com quem trabalhou no passado. Além de Peter Suschintzky, ele queria o seu lado para Howard Shore, que escreveu a música para todos os seus filmes de Brood - A raça de mal, há 33 anos. Ele tinha necessidades especiais para a música?
Howard Shore foi uma das primeira pessoa enviei o script. Havia duas características do roteiro: primeiro, a presença de muitas canções que já estão no romance, e em segundo lugar o grande número de diálogos em que a música nunca, intrusivo, deve ter o fundo. Eu precisava de uma música tão discreto mas ao mesmo tempo capaz de apontar incisivamente o tom da história. E as letras para a música que os cantores de rap para cantar DeLillo. Howard tem trabalhado com a banda canadense Metric, cujo vocalista Emily Haines usa sua voz como um instrumento de uma maneira suave de modo a satisfazer todas as minhas necessidades.
Insiste no fato de que seus atores devem seguir as linhas do script e recitá-las como elas foram escritas.
Sim, repito. Você pode fazer filmes que deixam os atores livres para improvisar. Muitos diretores de sucesso têm feito, mas eu tenho uma perspectiva diferente. Eu não acredito que cabe aos atores escrever diálogos. Muito menos neste caso, onde eu queria que os diálogos eram exatamente as do romance de Don DeLillo. Diante disso, os atores ainda tinha um monte de espaço para a improvisação durante as filmagens, eles decidiram que o tom eo ritmo dos batimentos. Eu acho interessante o esforço necessário para Pattinson. Travessia para os personagens de limusina vários interpretados por atores diferentes, teve de se adaptar para a atuação de quem enfrentou ele.
Ele tentou lançar o filme cronologicamente?
Na medida do possível, sim. Foram filmadas em cenas cronológicos dentro da limusine. Como Paul Giamatti chegou no set de filmagem quase concluída, nós gravamos a última cena do final também. Às vezes, houve algumas dificuldades técnicas, mas eu consegui respeitar a história melhor do que nos meus filmes anteriores. Como a história se desenrola durante um dia e envolve uma complexa evolução, eu achei particularmente útil para trabalhar desta forma.
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Entrevista de Don de Dellilo
Como surgiu a idéia da adaptação cinematográfica de Cosmopolis?
Não tenho nada a fazer. Em 2007, Paulo Branco, em Portugal convidou-me para participar no Festival do Estoril, coordenada por ele mesmo. Ele gosta de ter pessoas do júri não são estritamente ligados com o cinema, como escritores, pintores ou músicos. Se reúnem para falar sobre o filme desta forma é uma agradável e, em uma conversa e outra, me disse que o projeto de adaptação de Cosmopolis, uma idéia sugerida a ele por seu filho Juan Paul. Ele já adquiriu os direitos e eu, conhecendo o seu histórico como produtor e impressionante lista dos diretores muitos grandes que ele tinha trabalhado, eu disse que sim. Quando levantou a questão do possível diretor, Juan David Cronenberg e Paulo sugeriu, em um curto espaço de tempo, tudo voltou à vida muito rapidamente.
Você leu o roteiro?
Sim, claro. E eu achei incrivelmente perto o romance. Claro, Cronenberg cortou algumas cenas na tela que não podem funcionar, mas se manteve fiel ao espírito de meu romance. Quando eu li o roteiro, era a minha vontade clara de não dizer nada e não fazer nada, Cosmopolis havia se tornado um filme de Cronenberg. É o meu romance, mas também foi um dos seus filmes, eu encontrei para não afetar seu trabalho corretamente. Em março passado, então eu vi o filme já concluído em Nova York e fiquei muito impressionado: é muito mais do que eu imaginava. Eu gostei do começo, os créditos de abertura: Eu acho que apresentá-los a acabar com eles com Jackson Pollock e Rothko é uma idéia incrível. E a cena final com Robert Pattinson e Paul Giamatti é simplesmente terrível!
Você nunca tinha pensado sobre uma possível adaptação?
Ao longo dos anos, tem havido muitas propostas para adaptar alguns dos meus livros, mas no final ele nunca realizou nada. Pensei então que Cosmopolis alfaiataria era tarefa muito difícil, dado que a maior parte da ação ocorre dentro de um carro, não é adequado para a tela grande. Mas então eu tinha que pensar novamente sobre como Cronenberg tem sido capaz de filmar algumas cenas dentro da limusine, que eu tinha inicialmente definido em outro lugar. E refiro-me especialmente a sequência com Juliette Binoche.
Para seus romances é quase um paradoxo: apesar de ser cheia de referências de filmes, parecem impossíveis de transportar para o filme.
Ele está certo, mas eu não consigo explicar porquê. Eu sempre pensei que Libra e Ruído Branco pode ser facilmente transformada em filmes, mas, aparentemente, é complicado. Eu não sei por quê. Em todo caso, acho que você nunca espera escrever um roteiro ou adaptação.
O cinema em suas novelas sempre desempenha um papel importante, embora não há qualquer referência a um filme ou um diretor em particular. Parece que mais representa a idéia de o próprio cinema que os modelos ou personagens que propõe.
O que mais importa é o sentimento que alguns têm em comparação com outros filmes. Eu cresci no Bronx, eu costumava assistir a westerns, musicais e filmes de gangsters. Naquela época, nem sabia o que um noir. Então, me mudei para Manhattan e Antonioni found, Godard, Truffaut, os grandes diretores do cinema europeu e japonês, de Kurosawa. Eles foram uma revelação: o tamanho dos seus filmes para mim foi comparável à dos romances mais importantes. Muitas pessoas pensam que em 1960 deixei o meu emprego em uma empresa de publicidade para escrever meu primeiro romance, mas não é verdade: eu parei de trabalhar para ir ao cinema todas as tardes. Só então eu considerei a idéia de começar a escrever!
E então você escreveu Americana, a história de um homem que passa a deixar o emprego no setor de mídia para dirigir um filme ...
Exatamente. Desde então, a viver perto de Nova York, eu descobri que alguns filmes não são distribuídos em qualquer outro cinema nos Estados Unidos. Em algum ponto da minha vida, encontrei-me a viver na Grécia há três anos e eu tinha acabado de filme: não muitos bons filmes que vêm até lá e percebi que o filme estava faltando. E, então, são sempre o cuidado de observar de perto o que acontece no filme e eu acho que, em última instância, o cavalo em Turim por Bela Tarr, A Árvore da Vida por Terrence Malick e Melancolia de Lars von Trier foram marcos.
Em seus romances não só existem muitas referências aos filmes, mas há algo a partir do nível da narrativa cinematográfica. Por exemplo, o início da Underworld é comparável a uma sequência de pequeno.
Isto porque, quando eu escrevo, eu preciso ver o que está acontecendo. Mesmo quando está apenas a dois homens conversando em um quarto para mim apenas para escrever o diálogo não é suficiente. Eu tenho que ver a cena, entender de onde os personagens, como eles se sentam, o que vestir e assim por diante. Eu nunca tinha pensado muito das minhas necessidades, mas percebi recentemente escrever meu novo romance, em que o herói passa muito tempo vendo muitos arquivos de vídeo em uma tela grande. Estou confortável com a escrita abstrata, com histórias que parecem sábio: você deve ver o que acontece, eu preciso ver!
Você já se sentiu em sintonia com a geração de grandes diretores ítalo-americanos que explodiram nos anos setenta e que é contemporâneo?
Eu amava Mean Streets. Eu cresci no Bronx e Manhattan no baixo Scorsese, Little Italy, mas ambos falam a mesma língua, temos os mesmos sotaques e se comportam da mesma maneira. Escusado será dizer que depois que eu estava familiarizado com os rebeldes e arruaceiros, como o personagem de Robert De Niro, já que eu conheço vários. Embora, para procurar o filme, que são mais consistentes, devemos voltar no tempo. Eu era muito jovem quando vi Marty, a vida de um tímido Delbert Mann, que interpreta no Bronx, o mesmo bairro onde eu morava. O filme foi exibido em Manhattan, eu e 7 outros caras que entraram em um carro para ir vê-lo. A seqüência de abertura teve lugar no Arthur Avenue no meu caminho! Reconhecendo cantos e lojas em um filme que pertencia a minha realidade foi uma experiência incrível. Então, eu nunca pensei que alguém poderia fazer um filme nessa área.
Qual foi sua reação quando você soube que David Cronenberg iria cuidar da adaptação de seu romance?
Fiquei satisfeito. Eu sinto falta de alguns de seus filmes anteriores, mas também nos Ringers já viu todos eles. Estou particularmente fascinado por Crash, eXistenZ, e, claro, A History of Violence. Quando soube que ele pegou Cosmopolis, eu me perguntava se era o tipo de material sobre o qual ele trabalhava e eu pensei que talvez ele teve a oportunidade de enfrentar algo novo. No entanto, eu tinha certeza que ele poderia fazer mais do impacto visual do romance e que faria todos sorpeso, inclusive eu. Eu não tinha idéia de como ele poderia, mas eu sabia que nada seria convencional.
Ele nunca viu a sua versão de The Naked Lunch?
E é impressionante! Exatamente o tipo de surpresa que eu esperava para Cosmopolis.
Quando você conheceu Cronenberg?
Ele também estava no Estoril e nos encontramos naquela ocasião. Mas, ao contrário da crença popular, depois conversamos um monte de adaptação, preferi ficar de fora do projeto. Nós conversamos um pouco "só que ele foi filmado principalmente em Toronto e do personagem principal, mas o ator que tínhamos em mente não poderia se juntar ao elenco. Quando soube que Paul tinha escolhido Robert Pattinson, eu pensei que o meu sobrinho de 14 anos, finalmente olhou para mim com olhos diferentes.
Você visitou o set?
Não. Fui convidado, mas não foi considerado essencial. Estive várias vezes em sets de filmagem e encontrá-los chato. Passei a maior parte do tempo de espera.
Falando de sets, não se preocupe que a maioria dos disparos não foram realizadas em Nova York, porque a cidade é tão importante em sua novela?
O que importa é o que acontece dentro da limusine. É um mundo em si mesmo, com várias invasões de vários tipos, os visitantes e uma multidão enfurecida. Isso é o que conta. Além disso, os montantes tomados em outros lugares e não em Nova York dá ao filme uma conotação mais geral, dando a volta a idéia de que o que acontece pode acontecer em quaisquer outras grandes metrópoles contemporâneas.
O livro foi publicado em 2003. O filme começa em 2012. Ele não tem medo de que esse intervalo de tempo pode ser um problema para sua compreensão ou para revelar idade?
Não. Quando eles estavam prestes a ser concluídas as filmagens, houve o nascimento do movimento Ocupar Wall Street se torna uma coincidência impressionante, uma vez que também pode ser conectado ao que é falado no filme. Vija Kinski no filme, diz Packer, seu chefe, os manifestantes estão intimamente relacionados com as ações de Wall Street e do capitalismo, e ajudar a atualizar e ajustar o sistema. De certa forma, ajudar Wall Street a redefinir-se em um novo contexto e um mundo maior. Na minha opinião, este é também o que está acontecendo com Ocupar Wall Street não mudou nada, não reduzir os bônus astronômicos raked por executivos de empresas, mas que lhes permitiu estudar alternativas para o protesto.
Qual foi sua reação quando você viu o filme? Ele foi encontrado itens que não estavam presentes no seu romance?
Eu fiquei emocionado. Há também momentos engraçados e fiquei impressionado com o final que traz todo o filme para outro nível. O que acontece entre Packer e Levin Benno é marcada pelo respeito mútuo, no livro, mas ainda mais palpáveis na obra de David Cronenberg. David fez bem para cortar a duas intervenções reunião Benno anterior, fez sentido no livro, mas não no filme.
O diálogo é quase todo seu. Como se sente ao ouvi-los na tela?
É a coisa mais estranha! Tenho minhas próprias palavras, mas tendo uma outra vida. Eu escrevi sobre arte para conversazine exemplo que Packer e a personagem interpretada por Juliette Binoche, mas de alguma forma para mim foi como descobrir isso (e entender) pela primeira vez.
Um dos aspectos mais importantes do livro é a maneira como as coisas - e as palavras utilizadas para se referir a eles - estão se tornando obsoletas e abandonadas após um processo de obsolescência acelerada. Packer está constantemente a pergunta: "essa coisa ainda existe?", "Que palavra que usamos para isso?" ...
Verdade. Sem romantismo, Packer tem uma percepção particular do tempo que a projeta para frente e ver o que acontece. Esse aspecto do filme desapareceu. Eu prestava muita atenção para o momento e a forma em que nossa percepção de tempo era alterada e moldada por dinheiro. Diz-se que "tempo é dinheiro", mas no contexto de Cosmópolis "o dinheiro é tempo". Esta ideia é também presente no filme, só que é tratada de diversas maneiras.
O seu nome também aparece nos créditos, por causa de uma canção contida no filme. Sim, eu tenho notado. É por causa dos textos que eu escrevi o livro para o rapper e que os sufis também foram usados no filme. Isto marca o início de uma nova carreira para mim ... como letrista de rap! Eu não poderia estar mais orgulhoso.
Fonte | Tradução
O que mais sobre esse filme que tem atraído a sua atenção?
ROB: Cronenberg, sem dúvida! Eu filmei poucas cenas e eu não conseguia imaginar como iria trabalhar com ele. Não fiquei decepcionado ... Eu sabia que ele iria jogar com a sua criatividade e que esta experiência poderia ter marcado. Eu deixei o roteiro envolvendo a mesma maneira que você pode ficar fascinado por um longo poema, um poema muito misterioso. Normalmente, quando você lê um script, você rapidamente entende do que se trata, para onde vai e como vai terminar, embora haja reviravoltas inesperadas e soluções sofisticadas que tratam o curso da história. Com o script de Cosmópolis, no entanto, era completamente diferente: quanto mais eu leio e eu não conseguia entender como seria mais evoluído e empurrou-me para pensar em querer ser parte desse filme. Não seria como gravar um filme qualquer, mas uma oportunidade separada e única.
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