Review: Por que a adaptação 'On the Road' é melhor do que você pensa

 

As bandeiras vermelhas sobem quando o cineasta embarca em uma adaptação de um amado clássico. O longa de Walter Salles, “On the Road” passou anos em desenvolvimento e o seminal de quase-duas-horas-e-meia do romance da Geração Beat de Jack Kerouac convidou imediatamente o ceticismo. O olhar autobiográfico de Kerouac para com os seus amigos e suas viagens em torno do país no final dos anos 40, tornaram-se particularmente indentificáveis, com sua prosa, que qualquer tentativa de reproduzí-la criaria automaticamente uma certa distância do material – ou parecia. Como se vê, o “On the Road” de Salles fez o truque muito bem. Longo e sem foco em partes, a adaptação de Salles, no entanto, mantêm um filme quando as chances estão fortemente empilhadas contra ele.

Como o “Diários de Motocicleta” de Salles, o filme evita cair desde o começo para não levar o material ao garantido. Salles, trabalhando com o roteiro de Jose Rivera, começa com um pensamento instantâneo de Kerouac com o alterego de Sal Paradise (Sam Riley) no meio de sua viagem que cruza o país, pega uma carona e se diverte pela estrada a fora. A atmosfera de sua viagem vem em primeiro lugar, estabelecendo a natureza de busca do filme à frente de seu enredo. A partir desse ponto inicial, “On the Road” adota uma abordagem séria, moderada para estabelecer o mundo de Sal que mantém os personagens fundamentados.

Em sua cena introdutória, “On the Road” volta a cinco meses antes, quando a Sal aceita uma oferta de seu amigo Dean Moriarty (Garrett Hedlund) para visitá-lo em Denver. É lá que ele conhece sua amante entusiasmada Marylou (Kristen Stewart), a quem Sal encontra-se cada vez mais atraído.

Entrando na ocasião pela inspiração de Allen Gingsberg, Carlo Marx (Tom Sturridge), o grupo heterogêneo passa a maior parte do filme fazendo uma bagunça nas cidades pequenas, sendo martelados, em trios falando sobre a vida. “As únicas pessoas que me interessam são as loucas,” diz Dean. Quando o comparavelmente tímido Sal olha para seu amigo para seguir essa lógica, “On the Road” anima suas aventuras com um humor constantemente envolvente.


Mas isso se deve mais aos ingredientes que fazem o filme durável em seus momentos individuais do que qualquer coisa vinda do livro original. O cineasta usou câmeras de mão, uma trilha sonora de jazz e todas as performances comprometidas a ajudar “On the Road” permanecer firmemente assistível ao mesmo tempo em que passar por uma seção problemática.

O que não quer dizer que suas falhas são invisíveis: tangentes envolvendo uma visita, o grupo paga a William S. Burroughts (Viggo Mortensen, fazendo um cameo prolongado) e os problemas conjuais que Dean enfrenta com sua ex-mulher Camille (Kirsten Dunst no papel de Carolyn Cassidy, bastante sem graça), arrasta o material para direções sem rumo. “On the Road” sofre um efeito de amortecimento que se desloca sem nenhuma conclusão particular senão a decisão de Sal de finalmente escrever seu livro. No seu final, “On the Road” fez um caso de como isso pode funcionar como um filme e porque certos aspectos de que nunca irá. Em essência, o filme é sobre o livro ao invés de uma realização dele.

O legado do romance é deixado de lado, “On the Road” mostra sucetivelmente suas performances principais. Riley se destaca em seu desempenho de Kerouac, que tem uma certa emoção que ecoa por sua descoberta em “Control” de Anton Corijn. Hedlund é suficientemente autoconfiante como Moriarty, mas o verdadeiro contraponto de Riley na estória vem da realização de Stewart como a vertiginosa, da busca do prazer com Marylou, uma performance credível feita particularmente notável por sua fama na franquia “Twilight”; frequentemente nua, falando e dominado a maioria de suas cenas, ela enterra seu filme famoso com essa apresentação refrescante.

De fato, o motor de “On the Road” em grande parte decorre de sua falta de comercialidade. É geralmente um mau sinal quando os recursos do filme para colocar um roteirista na frente de sua máquina de escrever como sua prosa assume a forma de narração. Mas “On the Road” só faz perto do final, quando ele deve, inevitavelmente, chega a criação do texto. Antes desse ponto, Salles consegue – assim como ele fez com “Diários de Motocicleta – render a prosa a termos experimentais. Nesse processo, o filme começa a descer ao idealismo do trabalho original, mas isso também é exatamente o que lhe permite transmitir os sentimentos do romance.

Grau de crítica: B



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