**Kristen fala sobre sua carreira, como entrou na profissão de atriz, menciona a sua mãe, fala sobre a admiraçãoo por Charlize Theron, sobre suas persoangens e o fato de na maioria de seus papeis ter sido dirigida por mulheres.
Curiosamente, há uma maneira em que Charlize Theron tem menos experiência do que Kristen Stewart. Com a experiência da Saga Crepúsculo na bagagem -Twilight (2008), Lua Nova (2009), Eclipse (2010), Amanhecer Parte 1 (2011), e este ano o Amanhecer Parte-2-a estrela de 22 anos tem estado na mira de um fenomeno maior do que Theron. Para a maior parte, Theron, 36, contentou-se com projectos que prosseguem objectivos que fazem perguntas sobre a maneira como as mulheres são definidas, e as formas em que muitas vezes lidam com a opressão nesses papéis. As partes têm variado de seu papel mais recente em adulto jovem Jason Reitman para uma série de biografias dinâmicas que inclui a reposição arriscado de sua carreira em Patty Jenkins'sMonster (2003), que lhe valeu um Oscar de melhor atriz, e Niki Caro do Norte País (2005), que lhe rendeu uma indicação, bem como a sua vez como Britt Ekland, no filme da HBO de 2004 A Vida e Morte de Peter Sellers, para o qual ela foi nomeada para um Emmy de melhor atriz coadjuvante. Mesmo em um papel forte em Flux Karyn Kusama de 2005 A sua ação envolveu-se principalemente em interpretar um personagem que existe, simultaneamente, como um personagem, bem como um comentário sobre as mulheres em filmes de gênero.
Interesse Stewart em cena mostra a mesma seriedade que Charlize e, como ela, teve alguns de seus trabalhos mais marcantes vieram através da interpretaçao de mulheres fortes e tambem atuando com algumas delas. Para Theron foi em O Monstro, do escritor-diretor Jenkins, que marcou o ponto de virada em sua carreira. Mas a história de Stewart de formação de equipes com as mulheres se estende por toda sua carreira, e inclui seu desempenho com 10 anos de idade em seu primeiro filme, Rose Troche'sThe Safety of Objects (2001), bem como co-estrelando com Jodie Foster (que é claramente um papel modelo) no Quarto do Pânico David Fincher (2002), sendo elenco no primeiro filme de Crepúsculo, dirigida por Catherine Hardwicke, e sua incrível virada pioneiros como a roqueira Joan Jett no filme de Floria Sigismondi indie menina épico The Runaways (2010). Stewart e Jett se conheceram uma a outra durante as filmagens de The Runaways, e, como Foster, a influência de Jett em Stewart é palpável. (Stewart se divertiu quando eu disse-lhe uma história sobre a luz Paul Schrader do filme de 1987 do Dia, em que Jett co-estrelou com Michael J. Fox, título original do filme nasceu nos EUA, que Bruce Springsteen gostou tanto que pediu Schrader se ele poderia usá-lo, e escreveu o diretor de uma canção como recompensa.)
A próxima Branca de Neve e o Huntsman, um recontar blindado do conto de fadas clássico interpretado por primeira vez recurso diretor Rupert Sanders, transforma o caráter flor da maçã de Branca de Neve em algo saído de um romance de celulose Robert E. Howard, e representa um ponto de partida tanto para Theron e Stewart. Theron diz que ela ficou intrigado com as demandas psicológicas do material em jogar o complicado Rainha Ravenna e desempenho Stewart como Branca de Neve, a mais bela de todas elas, no seu papel de ação-heroína em primeiro lugar, manteve literalmente em constante movimento. Mas as mulheres gostam de ser desafiados por trabalho e na conversa. Estou satisfeito em dizer que a recompensa com cada-Eu falei com eles separadamente, em pessoa com Stewart, e sobre o telefone com Theron é que eles são rápidos a rir, o que torna a falar com eles ainda mais agradável.
Elvis Mitchell: Ao olhar para os filmes que você fez, uma coisa que me impressiona é que você trabalhou com um monte de mulheres e um monte de diretores do sexo feminino.
KRISTEN STEWART: Muito poucos homens, sim, o que é raro. É difícil generalizar sobre esse assunto porque as mulheres com quem já trabalhei tem sido tão diferentes. Mas se há uma coerência, pode ser que você tem que se segurar de maneira diferente em um set de filmagem. As mulheres podem ser mais emocionaiS, pelo menos, às vezes mostram-se mais.
MITCHELL: De que maneira?
STEWART: Você sabe, com as tripulações da indústria cinematográfica, há uma estranha mistura entre um muito técnico e uma abordagem muito artística para o trabalho, e às vezes como uma mulher você tem que ser um pouco cuidadoso sobre como as coisas saem porque as pessoas nao querem ouvir realmente, se é em um certo tom emocional ou muito forte.
MITCHELL: Se for algo muito diretamente emocional?
Stewart: Sim, se ele está tratando uma emoção direta. Quero dizer, é essa coisa estranha que eu sempre sinto que tenho de medir em mim, como: "Não venha muito forte porque você não vai obter o seu caminho." É como se você tivesse que ter muito tato na forma como você fazer as coisas de um angulo. Mas é principalmente nas discussões em grupo que algo assim vem à tona. Em conversas pessoais entre diretor e ator, os diretores do sexo masculino que eu já trabalhei eram tão emocionais. Talvez seja porque eu tive que começar a ter conversas muito íntimas com homens adultos em idade muito jovem, a fim de começar o trabalho, mas estou muito confortável com os caras. Quero dizer, nós empurramos os limites neste negócio em termos de conhecer pessoas. Há coisas que os diretores sabem sobre mim que as pessoas não devem saber. Mas todo mundo é realmente diferente. Eu já trabalhei com mulheres que eu nunca quis dizer nada sobre mim, e eu tenho trabalhado com os caras que foram despejando poços de emoção. Assim, a disponibilidade emocional não é uma coisa específica de gênero.
MITCHELL: Quando foi a primeira vez que você lembre-se trabalhar com uma mulher que você instantaneamente se conectou?
Stewart: Bem, Jodie [Foster, que trabalhou com Stewart em Quarto do Pânico David Fincher, 2002]. Mas, na verdade, a primeira pessoa que me contratou para um filme foi uma mulher: Rose Troche, que dirigiu The Safety of Objects [2001].
MITCHELL: Você era uma criança quando você fez esse filme.
Stewart: Sim, eu tinha 10 anos. Foi a primeira parte eu já recebi. Eu estava quase pronta para a audição naquele ponto. Eu não estava recebendo nada e eu achei que ele simplesmente não valia a pena. Mas essa foi a primeira vez eu tive uma audição onde de repente senti algo. Lembro-me de olhar para cima, e não havia uma câmera, porque eu estava sendo filmada, e eu olhei para Rose, e eu soube imediatamente que eu tinha conseguido o papel, mesmo sem ela dizer nada.
MITCHELL: Apenas a partir do jeito que ela estava olhando para você?
Stewart: Sim, totalmente. E então nós sentamos e conversamos sobre isso, e como era um projeto ímpar ímpar para uma jovem fazer, ser confundida com um garoto, Tim Olyphant via alguma coisa em minha personalidade que lembra de seu irmão que morreu. Mas Rose era muito sensível sobre isso, e eu era como, "Não, isso é legal. Estou absolutamente parecida com um menino! É totalmente aadequado para mim! "Ela era como," Ótimo. Eu não vou ter que ser delicado com um presente. "É interessante, agora que eu já trabalhei com crianças, também. Com crianças, é como você pode ver algo que não está ciente, no entanto, mesmo que eles tenham de sobra. Eu posso ver totalmente como todo o tipo aqueles de mulheres foi: "Ah, essa garota gosta. Ela não está apenas passando os números. "Mas eu não teria feito as coisas da maneira que fiz se estivesse fingindo em Safety of Objects. Eu não sou um artista. Especialmente quando eu era jovem, eu não era o tipo de garota para fazer um show. Atuação foi realmente apenas sobre querer ter certas experiências.
MITCHELL: Você sentiu até que ponto as pessoas que te tratavam como uma criança e não como alguém que realmente queria estar lá?
Stewart: Sim. E justamente por isso. Mas não é como se eu estivesse chateada com a maneira que eu estava sendo tratado. Eu só queria tanto estar envolvida.
MITCHELL: The Safety of Objects é um filme feminino orientado bastante, também, que cobre histórias de mulheres e seus pontos de vista.
Stewart: É. É estranho, porém, falar sobre toda a coisa sobre mulheres, especialmente agora com a Branca de Neve, Charlize, e tudo mais. Eu tenho essa aversão ao estranho para as pessoas que dizem, "É um bom, um filme forte do sexo feminino. É muito forte. Você está tentando fazer coisas assim? "Perguntam-me isso constantemente.
MITCHELL: Você?
Stewart: Sim. Todo mundo vai, "Todos os papéis que você escolher, eles já receberam toda a algum tipo de prazer." E, realmente, é por acaso. É quase como se você estivesse tipo desacreditando da força, dizendo: "menina forte, menina forte." É como, "Ela é apenas uma pessoa forte." Sim, a coisa toda mulher. . . Eu realmente não sei como lidar com ele. Esses personagens são todos pessoas apenas.
MITCHELL: Então o que você vê na Branca de Neve e como essa personagem vivida por voce a fez querer tentar trazer essas qualidades para a tela?
STEWART: Há muito que Branca de Neve foi privada em termos de ter o tempo adequado para realmente desenvolver e aprimorar quem ela é. Ela está preso no início de sua vida, então ela é uma pessoa de baixa estatura. Ela tem um conceito muito idealizada do que o mundo é, e como as pessoas devem viver, e como coisas maravilhosas todos podem ser, e não há esse isolamento debilitante que ela sente, porque ela foi trancada em uma cela pequena por sete anos. E eu meio que posso me relacionar com isso. Noa é a razao pela qual eu quis fazer esse filme, ha algo, mas os fãs e pessoas que amam Crepúsculo, eles não colocam as coisasa de modo diferente, onde você não é real.
MITCHELL: Você se torna uma espécie de ideal.
STEWART: Exatamente. É como se você não existisse. E Branca de Neve não existe. É assim que ela começa na história, ela é apenas uma falsa esperança. Ela também não acredita em destino. como ela poderia derrotar o mal que destruiu todos estes corações das próprias pessoas e suas proprias casas? Como isso poderia ser possível para uma garota? E é exatamente sobre o coração. Eu quis juntar a sua causa. A razão que eu queria fazer o filme foi porque eu queria ir, "Eu sei que dói, mas este é o seu fardo, e eu estou atrás de você." Nós também não temos uma rainha puramente má. Não é como Ravenna completamente carente de humanidade. É só que ela não é capaz de ser plenamente humano. Então o que eu também adorava sobre ela era que não tínhamos dois pólos opostos, ond ea boa derrotou o mal porque é melhor. É que em tempos difíceis, você tem que ter força de coração. Você não pode ser um bastardo egoísta. Algumas pessoas vão se machucar, mas é como assegurar que todos prosperem.
MITCHELL: Então é sua chance de ser Joana d'Arc.
STEWART: [risos] Ela é absolutamente Joana d'Arc.
MITCHELL: Como você encarnar alguém que tem esse tipo de força de vida?
STEWART: A única coisa complicada é que você não pode ter efeito de Branca de Neve sobre as pessoas. Eu não posso ter essa luz sobrenatural que tipo afeta instantaneamente os que me rodeiam. Havia coisas que eu precisava acreditar, mesmo que fosse difícil às vezes. Mas eu fiz porque a parte da fantasia de que foi escrito bem. Você sabe como encontrar pessoas na vida, por vezes, onde você vai, "Wow, você tem essa energia. . . "Esta é apenas uma espécie de versão mais elevado sobre isso.
MITCHELL: Você vê as pessoas em filmes como esse o tempo todo com esse tipo de qualidade, onde eles são algo maior do que si proprios ou o que esta em torno deles. Será que você analisa sobre os filmes como uma espécie de antecedente sobre a historia? Ou você tentar desenhar em uma versão da vida real de alguém que você sabia que tinha esse tipo de qualidade?
STEWART: Eu não acho que de uma pessoa específica. . . Quero dizer, ela é muito maternal. Eu me sinto como um monte de mães que conhecem o efeito de Branca de Neve tem sobre as pessoas.
MITCHELL: Sua própria mãe, em certa medida?
Stewart: Sim, definitivamente, às vezes. Minha mãe é uma senhora durona. [Risos] Mas comigo, ela é definitivamente materna. Eu acho que quem estava envolvido no projeto provavelmente teve o mesmo sentimento sobre a história que o diretor Rupert [Sanders] e eu fizemos, o que é que se você acreditar nele o bastante, você começa a ser capaz de convencer-se de coisas que nunca poderia ser verdade. Mas é a mesma luta para Branca de Neve, mas também porque ela realmente não acreditando em seu próprio efeito sobre as pessoas.
MITCHELL: Quais foram as suas conversas como com Rupert, que é basicamente a construção desta historia enorme a partir do zero? Isso é um monte de confiança para colocar em alguém que, literalmente, não fez um filme como este antes.
Stewart: Bem, uma coisa grande que Rupert fez como diretor foi me colocar em um ambiente que parecia tão real que tudo que eu tinha que fazer era viver lá. Nada nunca sentiu bobo-direita para baixo para o troll na minha frente. Com algumas coisas em um filme de fantasia, onde você está na frente de telas verdes e outras coisas, você tem que ter uma imaginação muito confiante. Você não pode ser inseguro ou ter que chutar coisa que faz você ir, "Isso é estúpido." E ao crédito Rupert, eu fui muito raramente, "Sério? O que estamos fazendo aqui? "Você sabe, Branca de Neve não diz muito, e o filme é tão agitado com as coisas acontecendo tão rápido que quem ela é realmente não estava definido em uma linha ou uma cena. Era algo que precisava encontrar nas entrelinhas e que era assustador e difícil até o último dia.
MITCHELL: Era mais facil pelo fato de que era um filme tão exigente fisicamente. Será que isso ajuda em nada?
Stewart: Sim, eu acho que realmente ajudou a definir o personagem em uma série de maneiras. Eu gostava de não ter que fingir, porque nos rascunhos originais do script, tipo de neve tornou-se da noite para o dia uma pessoa ninja que era apenas capaz de tudo, assim, possuindo uma força de um homem de dois metros blindado, que nunca iria acontecer. Queríamos tudo para ser, tipo, "Oh, foda-se. Ela quase não conseguiu passar. "Alguém do meu tamanho não poderia entrar em uma guerra de homem e sair vivo, com apenas uma espada. Isso não aconteceria.
MITCHELL: [risos] Eu nunca ouvi falar que chamou de "guerra homem" antes.
STEWART: Uma guerra masculina
MITCHELL: Eu acho que deve ser o próximo filme. . . [Stewart risos] Conte-me sobre Charlize.
STEWART: Ela é diferente de qualquer uma que eu já encontrei. Ela é uma daquelas pessoas que entra em uma sala e todos sabem disso.
MITCHELL: Ela é uma estrela de cinema.
STEWART: Ela é uma estrela de cinema, porra. É engraçado, também, porque ela sempre diz: "Eu não sou realmente um atriz." Mas eu sou como, "Sim, não em todos." [Risos] Ela é um ator e uma atriz.
Mitchell: É engraçado que você mencionou isso porque ela disse a mesma coisa para mim.
Stewart: Bem, eu acho que ha uma atriz dentro dela. Eu acho que ela ama ser atriz e é tão verdade para que ela não pode reconhecer tudo o que ela é capaz. Mas ela é tão real o tempo todo. Ela não é do tipo que é facilmente persuadida no set. Ela tem o controle das coisas
MITCHELL: Quanto a voce
STEWART: Depende. Algumas coisas vêm realmente fácil, e eles simplesmente explodir fora de você, e então assim que eles dizem corte, é fácil tomar um fôlego e piada. Mas há certas coisas que eu só preciso de mais de um Preâmbulo, só para me convencer de que estou fazendo. Mas Charlize e eu meio que temos abordagens semelhantes. Tivemos apenas alguns dias juntos, mas ambos são absolutamente dispostos a ferir-nos a fazer o que for preciso para obter a sensação de direito, e nem todos os atores são assim. A maioria dos atores gostaria de ser realmente confortável.
MITCHELL: É a parte de torná-lo real para si mesmo para ter esse desconforto?
Stewart: Sim, definitivamente.
MITCHELL: Com On the Road, você está interpretando uma pessoa real em Luanne Henderson [a inspiração para Marylou, personagem de Stewart], mas pelo menos você tem o filtro de interpretação de Jack Kerouac, então você está tocando alguém que se baseia em sua versão dela.
STEWART: Mas estávamos a par de muito mais. Versão Walter Salles de On the Road é realmente uma mistura entre On the Road o romance e a versão do texto que escreveu Kerouac, que é diferente, e a história de tudo. Nós usamos muito do que aconteceu fora das páginas de On the Road, e por isso, acho que os personagens femininos mudaram muito, eles começaram a funcionar como algo mais do que brinquedos. Era muito mais fácil fazer o papel em comparação com apenas ler o livro e vai, "Wow! Essa garota simplesmente não me importa. Ela é apenas um tipo de sociopata. "
MITCHELL: Porque você leu o livro, e a coisa principal do livro é: "Quem eu posso usar? E como eu posso usar essa pessoa em frente de mim agora? "
STEWART: Completamente. Luanne era tão consciente disso. Ela é dura. Ela é defensiva por vezes, mas ela é realmente real Ouvimos horas de fita a ela, e ouvir a sua perspectiva se torna mais fácil.
MITCHELL: Há uma verdadeira fome em muitas dessas jovens mulheres que você já fez -este apetite para algo.
Stewart: Isso é totalmente verdade. Eu acho que, no entanto, que há um nicho que as pessoas estão tentando preencher agora por causa do público feminino. As mulheres querem outras mulheres para ser realmente forte, então há um monte de scripts que são basicamente apenas peças masculinas renomeados como uma menina. É como, "Isso não é uma mulher. Isso não é a força de uma mulher. Isso é apenas uma mulher tentando imitar um homem. "
MITCHELL: Porque a maioria desses roteiros estão sendo escritos por homens. Mas um monte de mulheres jovens que vêem os seus filmes parecem investido em você de uma maneira que eles provavelmente não estão com um monte de outras pessoas.
Stewart: Eu acho que existem algumas pessoas assim. Se eu sou uma delas, então é emocionante, é estranho, isso é legal. Espero manter esse um curso.
Mitchell: É estranho para você?
Stewart: Bem, obviamente, é isso que nós todo o tipo de esperança para. Mas eu não conseguia me imaginar fazendo um projeto com a idéia de como isso vai afetar as pessoas. Realmente tem que afetá-lo primeiro, e se isso acontecer, então talvez ela afetará outras pessoas. . . Acho que as pessoas que não têm que escolher as coisas estão claramente se tornar atrizes famosas. Eles estão claramente escolhendo coisas para ganhar dinheiro. Quer dizer, eu amo-L.A. Adoro viver aqui. Mas eu queria que pudéssemos fazer as coisas sem a necessidade de bater um home run cada vez. É uma coisa única de Hollywood que se você não faz isso o tempo todo, então você é considerado um fracasso. Mas é como, "Bem, vocês estão fazendo filmes para ser bem sucedido? Ou você está produzindo filmes para aprender alguma coisa? "E ele começa a influenciar as decisões das pessoas. Faz sentido, porque é difícil manter-se bem sucedido em Hollywood sem descobrir o que seu caminho é e como as pessoas vão percebê-lo. Mas eu não fiz isso. Eu só tenho muita sorte.
MITCHELL: Essa é uma parte do sucesso: descobrir o que significa sucesso para você.
STEWART: Eu me sinto tão extremamente bem-sucedida e não apenas porque eu posso ter sinal verde a um filme agora. É porque eu realmente só trabalhei com pessoas que eu realmente amo, e eu só tive más experiências com um ou dois diretores.
MITCHELL: O que era ruim sobre essas experiências?
STEWART: Eu acho que sempre se resume a pessoas não estar lá pelas razões certas, e não estar lá, pelas mesmas razões. É um milagre quando as coisas no mesmo nivel. Mas às vezes ele simplesmente não acontecer e quando isso não acontece, você ainda tem que terminar o filme. [Risos]
MITCHELL: Como você ficou quando isso aconteceu?
STEWART: Ele só se torna mais difícil, uma especie de trabalho ingrato. Você encontra-se ocasionalmente ter que mentir. . . É uma merda. Eu odeio isso.
MITCHELL: Você quer dizer que mentir para si mesmo sobre apenas começando por isso?
STEWART: Há momentos em apenas alguns que você pensou que ia ser uma certa maneira, e porque eles estão alterados, não é você e não é o caráter mais-não é nada. Você está literalmente sendo um ator fingindo-você é e não é isso que eu gosto de fazer. Quando você olhar para trás, o filme, esses momentos, por vezes, passa. Mas eu acho que do jeito que eu abordo as coisas tem algo a ver com o crescimento e vendo os meus pais indo trabalhar todos os dias. Você sabe, minha mãe é uma supervisora de script. É como o negócio da família. Ela nunca teve aquela sensação de entretenimento. Era sempre mais como, "Eh, é apenas um filme", com essa mentalidade de quem faz parte do mecanismo, que é, "Nós fizemos isso antes e podemos fazê-lo novamente."
MITCHELL: Então ter visto seus pais fazer o que fazem, o que despertou em você a idéia de "eu quero ser parte disso, mas não pelas razões que eles estão fazendo isso?"
Stewart: Bem, minha mãe tem agora realmente escrito e dirigido um filme, por isso a sua abordagem sobre tudo mudou muito rapidamente. [Risos] Mas eu era um extra de um par de vezes, e eu pensei que tinha algo divertido fora da escola. E então quando eu comecei a fazer audições, como eu disse, eu não recebi nada por um longo tempo, então quando eu finalmente consegui foi por The Safety of Objects, era como se eu descobri algo. Foi uma experiência que eu senti algo e algo me atingiu, então foi como, "Bem, eu acho que é como você começar a fazer uma parte de algo." Quero dizer, ele só parece muito óbvio para cada ator. Sim, é claro que você tem que realmente senti-lo. Mas não é tão óbvio para alguém tão jovem.
MITCHELL: Parece que a cada ano você tem estas duas totalmentes diferentes forças entre os maiores filmes que você faz, como os filmes de Crepúsculo, e depois os menores que você fez. Lembro-me de um par de anos atrás, quando você tinha Welcome to the Rileys [2010] e The Runaways no Sundance.
Stewart: Sim, eu acho que foi Twilight, Welcome to the Rileys, Lua Nova, The Runaways, em seguida, Eclipse, e eu gravava entre cada filme de Twilight.
MITCHELL: Foi só para você se lembrar de por que você queria fazer isso?
STEWART: Aconteceu de eu ter tempo suficiente para ser capaz de tomar outras partes entre os primeiros filmes de Crepúsculo poucos. Mas não era para provar para as pessoas que eu tinha outra coisa para dar.
MITCHELL: Com um filme como Welcome to the Rileys, eu me pergunto como você andou longe de ser aquele personagem. [No filme, Stewart interpreta Mallory, uma stripper adolescente que desenvolve uma amizade com um homem, interpretado por James Gandolfini, cujo casamento está caindo aos pedaços, como ele se entristece com a morte de sua filha.]
STEWART: Reprodução de um personagem como Mallory é difícil. Não desacreditar situação pessoal de alguém ou da vida real, mas há tantos exemplos de meninas como essa, e um filme pode muito facilmente tornar-se um resumo quase clínica que leva alguém para uma determinada posição. É difícil desempenhar um papel como esse, porque você quer todos os que já andou nesses sapatos de ser como, "Sim, quero dizer, essa é a maneira que vai. . . Pity "é uma coisa muito estranha com as mulheres abusadas. Você não quer que ninguém pense que você se sentir mal, mesmo que você pode. Então foi apenas interessante para fazer esse papel e trabalhar com James. Fui para Nova Orleans para fazer o filme e vivida por mim e caminhei ao redor da cidade. Mas me afastar daquela personagem. . . Provavelmente ainda não desapareceu completamente em mim, digamos que fui me afastando gradativamente, pouco tempo depois eu estava tão sensível e delicada de uma maneira que a minha personagem nunca seria. Eu era tão protetora e defensivo das meninas, e sexo em geral.
MITCHELL: Depois de ver seu desempenho em The Runaways, onde você faz garota que está tentando descobrir o que ela quer ser, enquanto outras pessoas estão tentando forçá-la a se tornar algo mais-parece-me que eles são funções semelhantes, no sentido de que esses dois jovens estão à procura de uma espécie de família, mas ao mesmo tempo, ambos os personagens são incrivelmente desconfiadas da maioria das pessoas. E no caso de The Runaways, você está interpretando um personagem baseado em pessoa real, também, em Joan Jett.
Stewart: E Joan é alguém que é tão protetora. Quero dizer, Joan está coberto de armadura.
MITCHELL: Ela ainda usa o cabelo como um escudo. Ela é alguém que sabia que ela era uma artista, mas ao mesmo tempo, estava sendo tratado como uma mercadoria.
STEWART: Mas eu acho que é legal para sair de algum lugar onde você está sendo empurrado para este molde e então você descobrir em que quem você é. Talvez ela não teria descoberto exatamente quem ela era, se ela não estava sendo forçada a algo mais e lutar contra ela.
MITCHELL: Parece que Joan seria outro hábito difícil de abalar.
STEWART: Ela era. Fui fazer Eclipse logo depois, e eu acho que o diretor do filme que poderia ter dito a um outro membro do elenco que ele tinha de explusar o que restou de Joan Jett fora de mim. [Mitchell risos] Por um tempo, eu só andava tipo curvada. Joan tem grandes ferramentas de defesa, e eu me tornei um pouco associadas a elas.
MITCHELL: Como quais?
STEWART: do jeito que ela lida com as pessoas. Acho que estávamos promovendo Lua Nova, assim como eu estava terminando The Runaways, e eu lembro de ter ido para a Comic-Con com um Minor Threat camiseta de. Fiquei muito feliz e animado para estar lá, mas eu estava tão defensiva e louca. [Risos] É difícil lidar com a imprensa. Há sempre um monte de perguntas que conduzem e opiniões. Claro, nosso trabalho é criativo, e é subjetivo. Mas eu estava totalmente Joan Jett . Nós estávamos fazendo entrevistas, e uma coisa errada foi dita, e Joan tem essa capacidade louco para apenas desligar e olham para você como, "Bem, eu estou pronto agora. Mais tarde. "Foi assim. . . Eu não sou assim, mas. . . Sim, eu era então.
MITCHELL: The Runaways, no entanto, deve ter vindo em um momento interessante, porque naquele momento as pessoas estavam apenas começando a ter certas expectativas de vocês. Você se sente como que lhe deu uma perspectiva sobre o que você não poderia ter tido se você tivesse feito o filme antes de Twilight?
STEWART: Oh, sim O frenesi que estavam agindo no filme foi interessante porque eu tinha experimentado com o sucesso singular de Twilight, onde as pessoas iam absolutamente surtar e chorar na frente de você. Então essa coisa de ter as pessoas querendoentrar. . . Joan era tão protetora comigo com os paparazzi. Eles estavam perseguindo nosso grupo como um loucos. Ela estava tão preocupado e emocional sobre isso, e eu sempre foi assim, "Está tudo bem. Eu estou bem. "Mas isso a incomodava muito. Nós crescemos a conhecer-se tão bem, então ela sabia que eu não era o tipo de pessoa, embora muita gente pense em mim como isso mas não me importo. As pessoas pensam que eu sou realmente intocável, e que também está traduzida em um monte de gente pensando que eu sou super-ingrato.
MITCHELL: Onde é que isso veio?
STEWART: Eu acho que as pessoas estão acostumadas a ver os atores estar abertos e desesperadamente dar de si, e enquanto faço isso num set de filmagens, tanto quanto eu puder, é tão natural para mim fazê-lo na televisão, em entrevistas, em nada assim. Eu também não acho que o meu processo como um ator é realmente alguém de negócios. Um monte de atores se sentiram assim. Quero dizer, há que citar incrível onde Joanne Woodward disse, "Atuar é como sexo: você deve fazê-lo, não falar sobre isso."
MITCHELL: As pessoas falam sobre sexo agora o tempo todo.
STEWART: Oh, eu sei. [Risos] Mas será que realmente falar sobre isso pessoalmente?
MITCHELL: Vendem-la. Quero dizer, há pessoas que começaram a ser famoso por ter vídeos de sexo de si lá fora. Você não pode ser mais direto sobre isso do que, "Aqui estou eu fazendo sexo. . . "
Stewart: Sim, mas eles estão mentindo, enquanto que o vídeo está sendo feita. O ato é em si uma mentira. E você está forçando algo. A menina está ali, ela está fingindo que ela não sabe que a câmera, ela está ficando batido, e "acidentalmente" ele vaza? Todos vazamentos suas próprias fitas de sexo! Isso é um truque para ficar famoso, isso não é sobre o sexo. Não é como quando Madonna fez seu livro Sex, e foi um esforço artístico, onde ela reconheceu ele e falou sobre o assunto e foi tão sincero. É diferente. Não é adiantado. Não é honesto. É um truque para ficar famoso.
MITCHELL: Ele faz você se perguntar o que Joanne Woodward faria hoje se ela estivesse apenas começando.
STEWART: Ela provavelmente é o tipo de pessoa eu. Há uma série de outros atores, também, que fazemisso porque você tem que.
MITCHELL: Você tem que?
Stewart: Sim, você tem que.
MITCHELL: Existe algo que o leva a fazê-lo?
STEWART: Oh, definitivamente. Eu acho que há um monte de atores que agem porque têm um impulso de fazê-lo e eles não podem ignorá-lo. Mas o que eu realmente quero dizer é que eles fazem o processo de entrevista, porque eles têm que fazer. É um bom negócio: Se eu posso fazer essa parte, então eu vou vendê-lo. Eu só queria que não fosse me que tinha que fazer isso porque se sente muito antinatural.
MITCHELL: Você não gosta de falar sobre o processo de fazer filmes?
Stewart: Não, eu não, eu adoro sentar e ter conversas reais. Mas eu não faço esse som estando mordida com alguma coisa, ser-candidamente engraçado. Eu estou tão preocupada com a coisa certa saindo. . . Eu sei que o julgamento das pessoas são rápidos, e em uma fração de segundo eu vou arruiná-lo.
MITCHELL: Sério? Tendo feito isso por tanto tempo quanto você tem, você ainda se sentir como as pessoas têm essas expectativas som-mordida de você, e que você não possa fazê-lo ou você não gosta de fazê-lo?
STEWART: Eu não posso fazê-lo. Não é que eu luto essa vontade de ser facilmente consumível. É só que eu coloquei um monte de peso no que eu faço, e você e eu podemos falar uns aos outros de uma certa maneira, porque isso é como as pessoas interagem, mas eu realmente não sei como falar para o mundo inteiro. As pessoas cultivam essas personalidades completamente formados. Eu fiz entrevistas com atores que eu já trabalhei com quem eu realmente gosto, e eu fico tipo, "Wow, olhe para você. Você só está acontecendo. . . Você não sabe mesmo o que você está dizendo! "Então você assiste a entrevista mais tarde, e eles realmente não dizer muito, mas é interessante, divertido e envolvente. Considerando que eu sentar lá e olhar um pouco sério demais, e assim que isso acontecer, então você está desconfortável e você não quer ver. Também é estranho falar sobre os projetos como ator, porque você é tão neles. Eu preferiria escrever um papel e entregá-lo a todos via e-mail. [Risos] É demais para pensar em Jay Leno.
MITCHELL: Bem, no contexto de algo como The Tonight Show, as pessoas estão esperando que você seja aquela coisa que você não quer ser: uma estrela. Mas, ao mesmo tempo, há um aspecto de desempenho para o que você faz. Você vê a ironia disso, certo?
Stewart: Sim, mas o aspecto do desempenho nas gravacoes nao vai longe de mim. A razão de eu escolher as coisas é porque eu sinto que esse tipo de personagem existe. Assim, em conjunto, é realmente mais sobre: "Oh, cara, eu tenho que fazer justiça." Trata-se de não deixar alguém para baixo.
Mitchell: É muita pressão para colocar em si mesmo.
Stewart: Sim, mas eu quero dizer, é a única razão para fazê-lo.
MITCHELL: Você gosta da pressão?
Stewart: Sim. Eu não sei por que alguém faz o trabalho sem essa pressão.
MITCHELL: Eu sei que é uma coisa óbvia a dizer, mas você deve ter isso o tempo todo, onde as pessoas vêm até você e dizer que você não é nada como essas peças que você joga.
Stewart: Sim, também tenho o lote um oposto também.
MITCHELL: Você?
Stewart: Sim, um monte de vezes, eu recebo, "Você não quer fazer algo um pouco fora de sua zona de conforto? Você sempre faz estes realmente com visão de futuro, mulheres fortes, sem rodeios. "Mas eu sou como," Você está brincando comigo? "Se você olhar para os filmes atuais que eu fiz, toda a luta é para chegar a esse ponto , por isso não é algo que você só tem tão fácil. . . Mas está tudo bem. Isso não me incomoda. Eu fiz bem até agora.
MITCHELL: Eu acho que você está indo bem. [Risos]
STEWART: Vamos ver se eu posso ficar aqui e não ser chutada para fora da piscina.
Charlize parte de:
Elvis Mitchell: Então a grande questão é: Como é você, mãe?
Charlize Theron: Meu Deus, quando foi a última vez que te vi?
MITCHELL: Oh, meu Deus. Eu nem me lembro.
Theron: Eu acho que foi a leitura Jason Reitman no LACMA [Los Angeles County Museum of Art] teatro.
MITCHELL: Ah, sim.
Theron: Isso foi hilário. Eu estava lá para a leitura que Jason realizada de The Breakfast Club [a leitura encenada do filme de 1985], e você estava lá.
MITCHELL: Você tem um bom tempo?
Theron: Oh, eu amo que Jason faz essas coisas. É brilhante.
MITCHELL: Quando você vai fazer um?
Theron: Nunca em um milhão de anos. Eu mesmo disse a Jason, "Eu vou pular de um prédio para você, mas eu não vou fazer isso."
MITCHELL: Mas, fazendo uma leitura é muito mais seguro do que pulando de um prédio.
Theron: Não. Eu apenas não estou preparado para este tipo de público ao vivo, onde você não criar uma quarta parede. Eu tiro meu chapéu para esses caras, eu adorava vê-los. Mas a realização desse jeito. . . Assustador.
MITCHELL: O que assusta você sobre isso?
Theron: Não é desconectado o suficiente para mim, por isso se sente como um desempenho versus realmente criar uma quarta parede e fingindo que não há nada. Algumas pessoas são bons em executar na frente de pessoas assim, mas eu estou desconfortável para ele. Eu acho que talvez essa é a diferença entre agir e de ser um performer. Eu não acho que eu sou um performer natural.
MITCHELL: Bem, isso é meio chocante ouvir, que há realmente algo que te assuste. Eu penso em você como sendo um tipo de pessoa destemida.
Theron: Eu sou destemido quando eu penso que estou sozinha. [Risos] Assim como há 200 pessoas em um teatro me observando, eu fico realmente com medo.
MITCHELL: Você pode assistir seus filmes com o público?
Theron: Oh, yeah. Eu não estou tão preso a mim ou estranho em assistir a mim mesmo ou ter outras pessoas assistir meu trabalho, porque não sou eu. Há uma separação.
MITCHELL: Eu acho que é interessante que você foi fazer da Jovem Adulto com Jason para fazer Branca de Neve e o Caçador, porque você quase poderia dizer que o seu personagem em adultas jovens, alguém que está vivendo em um conto de fadas de sua própria invenção. É quase como você fez dois contos de fadas em uma fileira, em uma forma.
Theron: Oh, yeah. E ambos são um pouco distorcida. Quero dizer, não é tudo isso a vida de um metafórico? Alguns contos de fadas são incrivelmente escuro.
MITCHELL: Por incrível que pareça escuro e violento. Eu penso em você como alguém que se expressa no movimento físico, e não há muito movimento na Branca de Neve.
Theron: Eu mover muito neste filme. Era importante para mim para atravessar esse senso de urgência. Acho que foi também o que eu precisava para descobrir por que a minha personagem, a Rainha Ravenna, estava ficando louco. No começo, eu realmente não entendo por que ela estava mal ou perder sua mente, mas uma vez eu entendi que não era apenas o fato de que sua mortalidade invocada encontrar Branca de Neve, e que sabendo disso, e não ser capaz de fazer qualquer coisa e sendo preso em um castelo. . . Bem, eu acho que seria enlouquecedora para alguém como ela. Fez-me lembrar um monte de personagem de Jack Nicholson em O Iluminado [1980], a idéia de que você está preso neste lugar e você não pode fugir dela, que a febre de cabine. Todas as coisas que me fez perceber que Ravenna teve que se mudar. Então, um monte de que está no filme. Ela tem áreas no castelo onde ela tem mais energia, como neste "fogo" sala onde seu espelho é, então ela passa muito tempo lá. E no momento em que ela se torne ainda é muito doloroso, porque é quase como assistir a um animal que nunca deve ser ainda, como um gato selvagem, tornam-se ainda. Ele só não se sente bem.
MITCHELL: Há um olhar incrível que Ravenna dá Branca de Neve em um ponto durante uma cena em que há um cortejo de casamento. Como você está andando para cima, você olha para ela, basicamente, como se você é um animal e ela é sua presa.
Theron: Bem, Branca de Neve é uma ameaça real para Ravenna, e acho que ela realmente percebe então. Até aquele momento, ela sempre considerou homens a ameaça, e ela é meio que aprendi ao longo dos anos como lidar com isso. Mas as mulheres, para ela, nunca foram um problema, porque eles são bons apenas para uma coisa, e que é para manter sua força. Mas ela é muito intuitivo, Ravenna, e acho que ela sente imediatamente que há algo sobre esta menina, Branca de Neve, que é diferente, e ela não sabe bem o que é para até o espelho diz a ela que Branca de Neve vai superá-la doesn ifshe ' t negócio com ele e depois, claro, todo o inferno quebra frouxamente.
Fonte1/Fonte2/Via/tradução
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